Auteur : bolduc_a

FRUITOPIA DYSTOPIA
Le Département de danse accueille le chorégraphe, danseur et artiste visuel, Alexandre Morin dans le cadre du cours Spectacle chorégraphique dirigé : œuvre de création. Les personnes étudiantes de 2e année investiront FRUITOPIA DYSTOPIA, un univers chorégraphique où le désir d’évasion à travers l’internet reflète l’état du monde actuel et l’émergence de sous-cultures. Sur scène, les corps seront propulsés par une playlist électrisante construite sur la musique dance, l’hyperpop et la IDM.

Chorégraphe enseignant : Alexandre Morin
Dramaturgie : Mathieu Leroux
Direction des répétitions : Emmanuelle Bourassa Beaudoin
Éclairages : Jon Cleveland
Costumes : Adam Provencher
Peinture: Wolfe Girardin
Mixage sonore : John Buck
Chargé de production : Alain Bolduc, Xavier Curnillon
Directeur technique : Lee Anholt A.
Technicienne en travaux pratiques / régisseuse du spectacle : Éliane Cantin
Mixage sonore : John Buck

Interprètes:
Antea Chintoh
Julia Fafard
Mary-Celeste Flores Zapata
Fannie Lahaye
Jade Leblanc
Florence Létourneau
Lula Mengual
Astrid Molles
Anielka Oliva-Ruiz
Christèle Pegeurro
Damien Picone
Adélie Poulin-Coulombe
Alexandre Rival
Gabrielle Eloise Rodriguez Rosal
Leïla Thiffault-Hébert
Valérie Thouin
Interprète sur l'affiche:
Valérie Thouin

Musiques :
My head is empty & castle hearts- Comet
My head is empty - This Will Destroy Me
Jam City- City Hummingbird (Club Mix)
Jam City- Cowboy
death's dynamic shroud & Galen Tipton- You Like Music
death's dynamic shroud & Galen Tipton- Crypto Resort Grift
death's dynamic shroud & Galen Tipton- Generate Utopia
Yung Sherman- I D C (Evian Christ Remix)
Vidéos :
Hittinlikegrabbaa
Aleksey Efremov (Solar.w)
Jacob Payne Barber (Malt Disney)
Elijah Jammz + Joe Bloom (aview.fromabridge)

Crédit photo : Hamza Abouelouafaa
Diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal, il reçoit en 2011 la bourse de la Fondation Hnatyshyn décernée à un jeune artiste prometteur en danse contemporaine au Canada. Comme interprète, il a dansé pour Sylvain Émard, Dominique Porte, Marie Chouinard, Sébastien Provencher et Chantal Caron. Passionné par la pédagogie, Alexandre se joint au corps professoral de l'École de danse contemporaine de Montréal en 2016. Il enseigne aussi au Département de danse de l’UQAM et à l’École supérieure de ballet du Québec.

En 2022, il est sélectionné pour un échange chorégraphique entre l’Italie et le Québec, soutenu par le CALQ, Circuit-Est et le CSC Bassano. La saison 2023-2024 marque un tournant pour sa compagnie Other Animals, qui présente Anatomie d’un moteur (2023) et Cutting Through the Noise (2024) à l’Agora de la danse, ainsi que Plasticity/Desires (2024) en codiffusion avec le MAI et La Chapelle Scènes Contemporaines. 

Crédit photo : Marie-Noële Pilon
Mathieu est créateur d’un spectacle solo (La naissance de Superman, TSF), d’une pièce de groupe (Scrap, Espace Libre), et a cosigné l’adaptation des six pièces de la saga familiale Les Atrides (m.e.s L-K Tremblay, Église Saint-Jean-Baptiste). On le retrouve sur scène dans Bones & Wires — sa cocréation chorégraphique avec Sébastien Provencher (Tangente, 2021), dans cet intervalle de Morena Prats (Espace Libre, automne 2023), et dans le Plasticity/Desires de Other Animals (MAI, janvier 2024). En théâtre, il a accompagné plusieurs auteurs.trices dans le processus dramaturgique au moment de la production (Dominique Leclerc, Pascale Renaud-Hébert, Véronique Pascal) ; en danse, il travaille depuis plusieurs années aux côtés, entre autres, de Victor Quijada, Catherine Gaudet et Alexandre Morin. Il est mentor à Danse à la carte (dramaturgie) depuis 2018. On lui doit plusieurs publications, notamment Dans la cage, son premier roman (Héliotrope, 2013), et Quelque chose en moi choisit le coup de poing (La Mèche, 2016) — un ouvrage rassemblant un essai sur la performance de soi et du théâtre autobiographique. Son plus récent livre, Camouflé dans la chair, a été publié à l’automne 2023 (Héliotrope).

Emmanuelle a également dansé pendant plusieurs années avec la Compagnie Dave St-Pierre et Le Carré des Lombes. En tant que répétitrice, elle a collaboré avec Danièle Desnoyers, Estelle Clareton, Marie Chouinard et différents chorégraphes de la relève. Actuellement, c’est avec Zoey Gauld, qu’Emmanuelle porte un projet de passation pédagogique d’Angélique Willkie. Elle a enseigné des cours reliés au mouvement à l’École de danse contemporaine de Montréal, à l’UQAM et à l’École Nationale de Théâtre du Canada. En dehors de la danse, Emmanuelle ne cesse d’être épatée par sa pratique de Qigong; elle chante tout le temps; elle offre son temps comme activiste pour l’environnement et dès qu’elle a une ouverture, s’évade en nature pour une longue randonnée.

Crédit photo: Jeanne Tétreault

ÉVÉNEMENT TERMINÉ

Une journée à vivre le quotidien de la communauté étudiante du baccalauréat en danse de l'UQAM, des concentrations pratiques artistiques et enseignement.

Inscription obligatoire

8h30 Accueil

9h à 10h40 Participez à la classe technique de la cohorte de 1ere année

11h à 12h Atelier d'exploration, profil enseignement

12h à 12h30 Atelier d'exploration, profils création et interprétation

12h45 à 13h45 Pause repas avec l'AMED (association étudiante) et Passerelle 840

13h45 Visitez le Pavillon de danse

14h à 15h Assistez à une pratique du spectacle chorégraphique dirigé par Alexandre Morin

15h00 à 16h Présentation des programmes de baccalauréat en danse et des modalités d'audition

Le Département de danse de l’UQAM, une place de choix pour une carrière stimulante.

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Vous n'êtes pas disponible le 21 février?
Voici nos autres activités offertes dans le cadre des Portes ouvertes de l'UQAM de l'hiver 2025

En présentiel ! - TERMINÉ
Samedi 8 février 2025
12h à 16h
Venez nous rencontrer au kiosque de la Faculté des Arts, au niveau métro dans le Pavillon Judith-Jasmin.
Courtes rencontres pour connaître les programmes du Département de danse, sans rendez-vous.

En virtuel !
Jeudi 13 février 2025 - TERMINÉ
9h30 à 11h
Mardi 18 février 2025 (concentration enseignement) - TERMINÉ
9h30 à 10h30
Venez nous rencontrer pour découvrir notre programme de baccalauréat en danse et ses concentrations en pratiques artistiques et en enseignement au préscolaire-primaire et secondaire.

Consultez le site ci-dessous pour connaître toute les activités offertes par l'UQAM à l'occasion des portes ouvertes. - TERMINÉ
https://portesouvertes.uqam.ca/

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Conditions d'admission

Toute personne désirant présenter sa candidature dans le cadre des auditions doit présenter son dossier sous l'une de ces bases d'admission ci-dessous (évaluée par le Registrariat). Une demande d'admission peut être présentée uniquement pour les trimestres d'automne.

Base DEC

Être titulaire* d'un diplôme d'études collégiales (DEC) en danse ou l'équivalent;
ou
être titulaire* d'un diplôme d'études collégiales (DEC) dans une autre concentration et avoir une formation soutenue et régulière en danse.
*Candidat.e.s admis.e.s conditionnellement à l'obtention d'un DEC

Base d'expérience

Être âgé.e d'au moins 21 ans et avoir participé à des spectacles de danse en tant qu'interprète ou chorégraphe;
ou
Être âgé.e d'au moins 21 ans et avoir de l'expérience en enseignement de la danse (ex. : professeur.e dans une école de loisir).

Note : Lors du dépôt de votre demande d'admission, une ou des attestations d'emplois devront être présentées au Registrariat pour prouver votre expérience. Il est possible de nous contacter préalablement pour savoir si vos attestations pourraient être jugées suffisantes. L'expérience comme interprète ou chorégraphe pourrait également mener à des reconnaissances d'acquis (évaluation faite par la Direction de programme).

Base d'études universitaires

Être âgé.e d'au moins 21 ans et avoir réussi 15 crédits (généralement 5 cours de 3 crédits) de niveau universitaire au moment du dépôt de la demande d'admission.

Note : Ces cours peuvent avoir été réalisés dans le cadre d'un autre programme universitaire (terminé ou non) ou comme étudiant.e libre. Certains cours du cheminement peuvent être réalisés à l'avance; contactez-vous pour connaître les possibilités.

Base d'études hors Québec

Être titulaire d'un diplôme approprié obtenu à l'extérieur du Québec après au moins treize années de scolarité ou l'équivalent (le niveau préscolaire n'est pas considéré dans ce calcul).

Fréquemment vu et accepté : baccalauréat français
Il est possible de contacter le Registrariat avant de déposer votre demande d'admission pour savoir si votre scolarité serait jugée suffisante.

Une demande d'admission doit être remplie au plus tard le 1er mars.
L'évaluation de la base sous laquelle vous présentez votre demande sera faite par le Registrariat.
Le jury évaluera vos aptitudes à entreprendre des études en danse.
Une offre d'admission officielle au programme sera émise par le Registrariat
uniquement si l'évaluation des conditions d'admission et de l'audition sont positives.

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Auditions : Samedi 15 mars 2025

Avis aux personnes candidates, nos prochaines auditions auront lieu le :

Samedi, 15 mars 2025, de 8h30 à 16h
Au Pavillon de danse de l’UQAM
840 rue Cherrier, Montréal
Métro Sherbrooke

Si vous résidez à plus de 500km du Pavillon de danse l'UQAM ou si vous ne pouvez vous présenter le jour de l'audition pour une raison importante, vous pourriez réaliser votre audition à distance. Veuillez consulter les directives de la section " Audition à distance", présentées en bas de page.

Afin de présenter votre candidature aux auditions, vous devrez d'abord remplir demande d'admission, au plus tard le 1er mars 2025, puis remplir le formulaire d'inscription aux auditions selon la modalité se rapportant à votre situation (en présentiel ou à distance). Suivant l'inscription aux auditions, vous recevrez les directives détaillées.

L’objectif de l’audition est d’évaluer vos aptitudes techniques, créatives et réflexives ainsi que vos motivations à intégrer le programme de Baccalauréat en danse. Deux concentrations sont offertes :

6511 - la concentration en pratiques artistiques (comprenant les profils création et interprétation)
6512 - la concentration en enseignement au préscolaire, primaire et secondaire (mène à l'obtention
d'un brevet d'enseignement, valide au Québec).

La curiosité, l’autonomie et le sens de l’organisation sont des qualités requises afin de compléter cette formation dans les meilleures conditions.

Pour toute question, n'hésitez pas à nous contacter : prog.danse@uqam.ca ou 514 987-3182

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Auditions en présentiel

Voici le déroulement des auditions. Votre présence et participation sera requise de 8h30 à 16h.
Un local d'échauffement sera mis à la disposition des personnes candidates durant tout l'avant-midi.
L'ordre de réalisation des Bloc 1 et 2 sera déterminé selon le groupe d'appartenance qui vous sera assigné à votre arrivée.


Bloc 1 - Classe technique et séance d'apprentissage d'un extrait de répertoire
Réalisé en sous-groupe d'environ 20 candidat.e.s

En avant-midi, la classe technique de danse (1h) et la séance d’apprentissage d’un extrait de répertoire (45 min) permettront de considérer vos aptitudes techniques et expressives : qualité de l’alignement et des connexions corporelles, coordination, engagement dans l’espace, musicalité, qualité des dynamiques du mouvement, mémorisation.


Bloc 2 - Solo, entrevue et lettre
Seul.e, en présence de deux membres du jury, composé d'un.e enseignant.e et d'un.e étudiant.e finissant.e

En avant-midi, vous serez invité.e à présenter un court solo que vous aurez créé, de 1 à 3 minutes, avec ou sans support musical. Le jury observera votre capacité à développer un matériel gestuel original et à structurer l’espace et le temps de façon cohérente et pertinente quant à votre proposition. À la fin du solo, une entrevue portera sur le processus de création de votre solo et vos motivations à entreprendre le programme.

En amont de l'audition, au plus tard le mercredi 12 mars 2025, midi (12:00, heure de Montréal), vous devrez nous faire parvenir une lettre de motivation développant les thèmes présentés dans les directives détaillées. Ce texte permettra au jury d’évaluer vos capacités rédactionnelles en français[1].

Pour vous préparer à ces trois évaluations (solo, entrevue et lettre), veuillez consulter les directives détaillées que vous recevrez suivant votre inscription aux auditions.


Bloc 3 - Atelier de création en sous-groupes
Sous-groupes composés de 4 à 5 candidat.e.s
La composition des sous-groupes sera annoncée au moment de la tenue du Bloc 3.

En après-midi, vous participerez à un atelier de création en sous-groupes. Chaque équipe constituée devra créer une courte chorégraphie qu’elle devra par la suite présenter devant le jury et les autres candidat.e.s. Cet atelier permettra de considérer vos aptitudes de collaboration et de coopération, votre ouverture face aux propositions des autres, votre capacité à verbaliser vos idées et vos aptitudes quant à l’exploration du mouvement.

Information pratiques 
Chaque personne candidate est invitée à apporter son repas car il n'y a aucun service de restauration sur place. Le dîner se prendra dans un espace repas mis à la disposition des personnes candidates.

Vous devez prévoir le(s) vêtement(s) nécessaire(s) pour les activités pratiques en danse et une bouteille d'eau. Il est recommandé d'apporter un cadenas pour sécuriser vos effets personnels.

Pour obtenir une offre d'admission (audition en présentiel)

La personne candidate devra obtenir une moyenne générale minimale de 60% pour l'ensemble des épreuves suivantes.
1 - Technique (Note de passage obligatoire de cette épreuve : 60%) 30%
2 - Création (solo) et interprétation (extrait de répertoire) 30%
3 - Entrevue et texte écrit 20%
4 - Atelier de création en sous-groupe 20%

Au moment de remplir ce formulaire, une photo d'identité devra être fournie.
Celle-ci devra respecter les critères présentés au bas de la page coci.uqam.ca
Nous permettons le sourire et un fond blanc ou très clair.
Cette photo permettra aux membres du jury de vous identifier
lors des auditions et des délibérations.

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Auditions à distance 

Si vous résidez à plus de 500km* du Pavillon de danse l'UQAM ou si vous ne pouvez vous présenter le jour de l'audition pour une raison importante**, vous pourrez réaliser votre audition à distance. Vous devrez remplir le formulaire d'inscription aux auditions afin d'obtenir les directives détaillées pour vous guider dans l'élaboration de votre dossier de candidature ainsi qu'obtenir votre lien de téléversement personnalisé. Le dossier de candidature complet devra être téléversé au plus tard le 12 mars 2025, midi (12:00, heure de Montréal).

*Une vérification sera faite avec l'adresse indiquée dans votre demande d'admission.
** Vous devrez fournir une preuve quant à votre empêchement en écrivant à prog.danse@uqam.ca . La direction de programme se réserve le droit de refuser la demande de dérogation si le motif ou la preuve sont jugés insuffisants.

Le dossier de candidature devra être constitué des cinq éléments suivants :

• séquences d'exercices techniques (séquences fournies dans les directives détaillées)
  filmé en continu et de plein-pied, sans montage vidéo, en format mp4;
• extrait de répertoire (extrait de répertoire fourni dans les directives détaillées)
  filmé en continu et de plein-pied, sans montage vidéo, en format mp4;
• solo d'une à trois minutes que vous aurez créé
  filmé en continu et de plein-pied, sans montage vidéo, en format mp4;
• entrevue fictive (questions à développer présentées dans les directives détaillées)
  en format mp4;
• lettre de motivation (thèmes à développer présentés dans les directives détaillées)
  en format Word ou pdf.

Pour obtenir une offre d'admission (audition à distance)

La personne candidate (audition à distance) devra obtenir une moyenne générale minimale de 60% pour l'ensemble des épreuves suivantes :
1 - Technique (Note de passage obligatoire : 60%) 35%
2 - Création et interprétation 40%
3 - Entrevue et texte écrit 25%

Dans les 48 heures après avoir rempli ce formulaire, vous devrez fournir une photo d'identité.
Celle-ci devra respecter les critères présentés au bas de la page coci.uqam.ca
Nous permettons le sourire et un fond blanc ou très clair.
Cette photo aidera les membres du jury à vous identifier lors des délibérations.

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[1] La formation en danse à l’UQAM est donnée en français. Des services de soutien pour la maîtrise de la langue sont offerts aux étudiant.e.s en enseignement au Centre d’aide en français écrit et oral (CAFÉO). Il est à noter que les études en danse exigent la lecture de textes anglais. L'étudiant.e a la responsabilité d'acquérir cette capacité de lecture. Il est possible de suivre des cours d'anglais à l'École de langues de l'UQAM.

Le Département de danse de l’UQAM, une place de choix pour une carrière stimulante.

Le Département de danse de l’UQAM présente avec Tribune 840
Table ronde : DANSES MIGRATOIRES

Mercredi 5 février 2025 – 12h45 à 13h45
840 rue Cherrier, local K-1150
Entrée libre

Le Département de danse de l’UQAM vous invite chaleureusement à participer à un midi d’échanges autour de recherches en danse abordant le thème des danses migratoires.

Invitées : Paulina Vega Marquez (Maîtrise en danse, UQAM), Corinne Skaff (Maitrise en danse,
UQAM) et Marion Sage (Phd, Université de Lille)

Les mouvements migratoires humains, qu’ils soient désirés ou subis, construisent chaque jour les
mondes dans lesquels nous habitons. Ils tissent les réseaux complexes et fructueux de relations
et d’expériences dans lesquels chaque cheminement contribue à nos manières de vivre, « [au]
tissage incessant et toujours renouvelé »(1) du monde. Ces mouvements de déplacement, d’une
frontière à une autre, d’un territoire à un autre, agissent sur nos corporéités partagées, sur nos
qualités de présence et d’attention, sur nos récits individuels et collectifs, sur nos imaginaires, et
sur nos engagements.

La table ronde « Danses migratoires » se propose de mettre en dialogue trois artistes-
chercheuses du mouvement, Paulina Vega Marquez (Mexique), Corinne Skaff (Liban) et Marion
Sage (France) qui s’intéressent à ces mouvements de migration et à leurs effets sur les corps, sur
les vécus et sur la création. Des danses migratoires des femmes latinoaméricaines immigrantes
à Montréal (Paulina), au concept d’Arriving en tant que pratique située, intentionnelle et
relationnelle d’improvisation en danse (Corinne), jusqu’à l’expérience de l’exil politique dans
l’histoire de la danse expressionniste allemande en France (Marion), cette table ronde sera
l’occasion d’échanger sur les lignes de cheminement dessinées par la migration, sur ce qu’elles
font à nos expériences de vie et à nos pratiques du mouvement.

La table ronde est organisée par Johanna Biennaise, Guy Cools  et Catherine Lavoie-Marcus

(1) Tim Ingold, Being Alive. Essays on Movement, Knowledge and Description, London, Routledge, 2011, p. 71.

Le Département de danse de l’UQAM présente
La disparition des choses (recréation)

Une œuvre interprétée par les personnes étudiantes au baccalauréat en danse de l’UQAM

Chorégraphe enseignante : Amélie Rajotte
Interprète enseignante : Marie-Philippe Santerre
Vidéaste enseignante : Nelly-Ève Rajotte
Conseillère artistique : Sophie Michaud

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Musique : Stephanie Castonguay et Olivier Landry-Gagnon
Éclairages : Stéphane Ménigot
Costumes : Adam Provencher
Photos : Robin Pineda Gould

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11 au 14 décembre 2024
19h30
Pavillon de danse de l’UQAM
840, rue Cherrier
Métro Sherbrooke

Billetterie

Titre : Le cours L'Enseignement de la classe technique vous ouvre ses portes!

Ne ratez pas la chance de vous inscrire au cours DAN3055 - L'Enseignement de la classe technique offert par le département de danse de l'UQAM cet hiver. Ce cours théorico-pratique abordera les fondements de la classe technique et plus de vous permettre de réfléchir à votre pratique d'enseignement sous l'angle de la décolonisation et de l'inclusion. Sont notamment abordés dans ce cours les objectifs de la classe technique, l'interdisciplinarité, les apprentissages fondamentaux chez les enfants et les adolescents, les stratégies didactiques, l'évaluation dans la classe technique et les notions de pratiques langagières, du toucher et du consentement.

Au terme de ce cours, vous aurez acquis les compétences suivantes :

• Planifier une classe technique dans une optique inclusive et au regard d'objectifs d'apprentissage ciblés;
• Reconnaître votre philosophie d'enseignement et ce qui la compose;
• Identifier les éléments de la technique au regard des rapports au monde que véhiculent les différentes formes dansées;
• Analyser vos stratégies et vos choix pédagogiques et ceux de vos pairs;
• Mobiliser des stratégies de transmission et de rétroaction; 
• Planifier et mettre en oeuvre un scénario d'évaluation en classe technique.

Modalités : cours offert en présentiel, les lundis soirs de 18h à 21h, du 6 janvier au 18 avril 2025

Pour plus d'informations : https://etudier.uqam.ca/cours?sigle=DAN3055

Pour vous inscrire, envoyez un courriel à l'adresse : prog.danse@uqam.ca

De nouveau cette année, le Département de l'UQAM déploie la danse contemporaine hors des salles de spectacles. Au cœur du Quartier des spectacles, Corps paysage sera présentée sur la façade du pavillon Président-Kennedy du 9 au 27 novembre 2024, à partir de 17h.

Corps paysage édition 2024

Crédits

Direction artistique
Caroline Laurin-Beaucage, professeure au Département de danse de l’UQAM
Chéalnie Beuaudin-Quintin, chargée de cours au Département de danse de l’UQAM

Réalisation, chorégraphie et interprétation

LUXO
Alycia Dallaire
Camille Mongrain
Carolanne Marguerin
Fugère Marie-Laurence
Mathilde Laforest Belval
Sandrine Dupont

GROOVE GROOVE
Fjord Gagnebin
Hannah Surette
Mafer Bazo
Marie-Anne Rahimi

FAUNE HUMAINE
Anabelle Petit
Anissa Nadeau
Charlotte Beaulieu
Fabian Silguero
Maude Barsalou

NOCTILUCA
Laurie Daraîche
Naomie Ledoux-Marcenat
Roxane Larose-Gra
Sabrina Colasante
Èvemarie Bourdeau-Lévesque
Émilie Tremblay

Direction photo
Victor Saliba

Musique
So Low So Cool de Rockot

Production
UQAM

Codiffusion
UQAM et Partenariat du Quartier des spectacles

Kiosque d'information virtuel - Baccalauréats en danse
Mardi, 29 octobre, 9h40 à 11h
9h40 - Fenêtre sur la classe technique
10h - Présentation des concentrations du baccalauréat en danse et présentation des modalités d'audition
10h30 - Réponse à vos questions
Lien Zoom : https://uqam.zoom.us/j/85118732798

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Dans une formule portes ouvertes en libre accès, vous êtes invités à l'événement Fenêtre sur nos cours du Département de danse de l’UQAM le vendredi 18 octobre 2024.

Notre équipe vous accueillera entre 9h30 et 16h30.

Cette journée est une occasion de vous familiariser avec les cours offerts au Département de danse de l'UQAM

PROGRAMME
9h00 à 10h30 : Fenêtres sur les classes techniques
11h00 à 12h30 : Fenêtre sur les cours de somatiques
12h30 : Visite du Département de danse
14h00 à 15h30 : Fenêtre sur les cours de création et de répertoire

Inscription obligatoire :
https://bit.ly/3TSTtc5

Le mardi 17 septembre dernier, le Département de danse accueillait la cohorte 2024 des étudiant.e.s de deuxième cycle. À cette occasion, monsieur Guy Cools, Directeur de l’unité de programmes de cycles supérieurs, a dévoilé le nom des récipiendaires des trois bourses offertes pour l’année académique 2024-2024.

Administrées par la Fondation de l’UQAM, ces bourses ont permis aux étudiant.e.s du Département de danse de l'UQAM de recevoir depuis la création en 1990 du fonds Pierre Lapointe au-delà de 60 bourses totalisant plus de 125 000$. Depuis 2009, le fonds Iro Valaskakis-Tembeck, a octroyé 15 bourses pour une valeur s'élevant au-delà de 20 000$.

Nous adressons nos chaleureuses félicitations aux lauréates.

Bourse Iro Valaskakis-Tembeck 2024

Corine Skaf
Direction de recherche : Kelly Keenan
Codirection : Guy Cools

Corinne Skaff est une artiste de danse et pedagogue libanaise Fondatrice du ContactCampBeirut et la school of movement arts (S.o.M.A) à Beyrouth, directrice artistique de la compagnie Éphémère.

Elle aborde la danse comme une pratique vitale d’incarnation de soi plutôt que comme une proposition de divertissement. En recherche constante de danses qui font sens dans le contexte culturel et personnel, ses pratiques de mouvement et d'enseignement s'inspirent du contact improvisation, des pratiques de mouvement contemporaines, du théâtre physique, de la science de la danse et des principes écosomatiques. En tant que pédagogue, elle s'inspire de l'état d'apprentissage continu par le jeu et de tout ce qui est éphémère. Elle s'intéresse aux stratégies et politiques de transmission, ainsi qu'à la création de liens communautaires à travers les pratiques de mouvement.

Elle travaille actuellement à créer NABAD, une platforme pour developper, servir et decouvrir une génération plus large de talents de la diaspora arabe en danse au Canada.

Bourses Pierre Lapointe 2024

Penélope Desjardins
Direction de recherche : Caroline Laurin-Beaucage
Codirection : Catherine Cyr

Penélope est une artiste dont la démarche prend forme de corps et de mots. Sensible à la porosité des disciplines, elle s’adonne à différents projets artistiques qui cultivent son intérêt pour les pratiques performatives, la littérature, les arts visuels, tout en affinant sa recherche d’un langage corporel fougueux. Bachelière du programme de danse contemporaine de l’Université du Québec à Montréal et candidate à la maîtrise, elle poursuit un cursus interdisciplinaire en recherche-création qui enlace la textualité et la danse. Face au caractère fuyant de la pratique du mouvement, elle ancre ses intentions dans le déploiement d’une recherche autour de la trace, de la poésie et des récits d'interprétation. Active sur différentes scènes artistiques, ses projets et collaborations s’animent aux Jardins de Métis (Maison d’Ariane), au Festival Soir, au Festival Art Souterrain, au Festival Bouge d’ici, à Tangente ainsi qu’à la revue Grands Espaces. Au carrefour d’une foule de démarches, elle participe aux recherches et aux élans artistiques de Alice Blanchet-Gavouyère, Danièle Desnoyers, Anne Thériault, Amélie Rajotte, Jade Bruneau et plusieurs autres. En 2021, elle s’est également jointe à l’équipe de professeures du programme de danse du Cégep de Saint-Laurent. 

Philippe Poirier
Direction de recherche : Kelly Keenan
Codirection : Danièle Desnoyers

Fasciné par la photographie et le corps humain depuis son enfance, Philippe Poirier est diplômé en danse, en infographie et en arts visuels. Au cours des vingt dernières années, il a participé à plusieurs projets, principalement en tant qu’interprète, mais également comme cocréateur, répétiteur, photographe et vidéaste. Entre autres intrigué par l’alliage entre danse et image, sensation et représentation, il cherche continuellement à transformer ses conceptions de ce qu’est l’art et d’en atténuer la séparation avec la vie.

Depuis quelques années, il se surprend à varier ses formes d’accompagnement, surtout au niveau académique où il accompagne le personnel enseignant et étudiant comme auxiliaire d’enseignement, correcteur et assistant à la production, ainsi que par son implication comme membre du comité exécutif de l’association étudiante de 2e cycle en danse de l’UQAM. Grandement stimulé par la recherche et la création, Philippe est présentement à la fin de son parcours à la maitrise en danse où il cherche à mieux comprendre l’espace de croisement des notions de répétition et de changement, et à son potentiel transformateur