Le vendredi 16 décembre aura lieu au Département de danse de l’UQAM le lancement du livre Partager la danse, co-dirigé par Manon Levac et Johanna Bienaise, en collaboration avec Alice Bourgasser. Cette ouvrage porte sur l’enseignement des classes techniques en danse en formation pré-professionnelle.
Cet événement festif sera l’occasion d’honorer 7 ans de recherches sur la formation des danseur.se.s. Il s’inscrit également dans le cadre de l’anniversaire des 10 ans de la collection FRÉA et de la publication d’un autre ouvrage : Une approche inclusive pour enseigner la danse, écrit par Élise Hardy et Joannie Douville, en collaboration avec Corpuscule Danse.
1ère partie 15h à 16h30 Table ronde : Processus et exploration : Pratiques de l’enseignement d’une classe de danse
Ce moment de rencontre permettra de discuter des enjeux des pratiques pédagogiques du mouvement dansé soulevés dans le livre à paraître Partager la danse. Une occasion d’échanges mettant en lumière une activité en constante évolution et axée sur la création et l’exploration. Avec Johanna Bienaise (UQAM), Manon Levac (UQAM) et Alice Bourgasser (UQAM) et les artistes-enseignantes invitées : Kelly Keenan (UQAM) et Jamie Wright (EDCM).
Aucune réservation nécessaire.
2e partie 17h à 19h Lancement du livre Une approche inclusive pour enseigner la danseet présentation par Johanna Bienaise, Manon Levac et d’Alice Bourgasser du prochain ouvrage Partager la danse. Le tout sera suivi d’un cocktail.
Bâtir des ponts entre les disciplines artistiques dans une perspective de formation et de recherche : la collection FRéA – Formation et recherche en éducation artistique fête ses 10 ans – 2013-2023
Québec, 20 novembre 2023 – Fondée en 2013 en vue de bâtir des ponts entre les disciplines artistiques dans une perspective de formation et de recherche, la collection FRéA – Formation et recherche en éducation artistique aux Presses de l’Université Laval s’adresse aux personnes œuvrant en recherche et en formation à l’enseignement artistique, en intervention scolaire ou sociale et en médiation culturelle.
Unique au Québec, FRéA propose des ouvrages francophones issus de recherches et de pratiques qui s’inscrivent dans les champs de l’éducation et de la formation artistiques. Certains sont liés à une seule discipline alors que d’autres en rassemblent plusieurs autour d’une thématique commune. Les sujets traités abordent des questions fondamentales liées entre autres à la pédagogie, à la création artistique, aux arts vivants, à l’identité et à la culture. Ils peuvent aussi être associés au mieux-être, à l’implication citoyenne, à l’écologie ou à l’interartialité.
La collection FRéA est dirigée par Hélène Bonin (Université Laval), Hélène Duval (Université du Québec à Montréal), Francine Chaîné (Université Laval) et Vincent Bouchard-Valentine (Université du Québec à Montréal) aux Presses de l’Université Laval. FRéA a accueilli à ce jour 9 ouvrages et 76 autrices et auteurs. La qualité de leurs recherches et des leurs pratiques contribue à la vie et au dynamisme de la collection. Nous les en remercions!
Un événement spécial en deux parties pour les 10 ans de FRéA
Pour souligner ce dixième anniversaire, la direction de la collection et les Presses de l’Université Laval vous convient à un événement-lancement lors duquel seront soulignés le travail accompli dans les 10 dernières années ainsi que la parution du tout dernier ouvrage : Une approche inclusive pour enseigner la danse, écrit par Élise Hardy et Joannie Douville, en collaboration avec Corpuscule Danse.
Date : 15 décembre 2023 de 15h à 19h Lieu : Département de danse de l’UQAM | 840, rue Cherrier, Montréal (Métro Sherbrooke) L’événement sera aussi diffusé en direct sur la page Facebook de la collection.
1ère partie : 15h à 16h30 Table ronde sur l’enseignement de la classe de danse en formation préprofessionnelle
Ce moment de rencontre permettra de discuter des enjeux des pratiques pédagogiques du mouvement dansé. Cette table ronde sera une occasion d’échanges mettant en lumière une activité en constante évolution et axée sur la création et l’exploration. Aucune réservation nécessaire.
2e partie : 17h à 19h Lancement de Une approche inclusive pour enseigner la danse et présentation par Johanna Bienaise, Manon Levac et d’Alice Bourgasser du prochain ouvrage Partager la danse. Le tout sera suivi d’un cocktail.
À propos des Presses de l’Université Laval Créées en 1950, les Presses de l'Université Laval (PUL) sont un des plus importants éditeurs universitaires francophones en Amérique du Nord avec la parution de près de 100 livres par année, la plupart publiés dans l’une ou l’autre des 90 collections soutenues par leurs directrices et directeurs de collection. Le catalogue des PUL est composé d’ouvrages scientifiques, d’ouvrages de vulgarisation à l’attention d'un plus grand public, d’ouvrages pédagogiques destinés aux étudiantes et aux étudiants universitaires et du collégial, ainsi que de beaux livres.
Pour renseignements et demandes d’entrevue : Francine Chaîné Codirectrice de la collection FRéA Francine.Chaine@art.ulaval.ca
Source : Mélissa Côté Responsable de la promotion, de la commercialisation et des partenariats numériques Presses de l’Université Laval melissa.cote@pul.ulaval.ca
Le Département de danse de l'UQAM et Le Carré des Lombes collaborent à la recréation de UNFOLD | 7 PERSPECTIVES pour 16 interprètes finissantes du programme de baccalauréat en danse. La professeure et chorégraphe Danièle Desnoyers adapte cette œuvre en compagnie des interprètes Myriam Arseneault et Jean-Benoit Labrecque.
Vibrant au son et à la musique pleine d’aspérités du compositeur Ben Shemie, UNFOLD | 16 PERSPECTIVES mêle une atmosphère apocalyptique à des instants de douceur et de sensualité raffinés. Autour d’une surprenante structure scénique, Danièle Desnoyers teste la résistance du corps et les limites de l’équilibre. Duel magnétique et puissant entre les forces en jeu, l’œuvre captive par sa finesse et sa furieuse énergie.
UNFOLD | 16 PERSPECTIVES Une œuvre interprétée par les personnes étudiantes au baccalauréat en danse de l’UQAM
Du 13 au 29 novembre, la vidéoprojection Corps paysages est présentée sur la façade du pavillon Président-Kennedy.
Ce projet est issu d’un défi de la professeure du Département de danse de l’UQAM Caroline Laurin-Beaucage lancé à ses étudiant·es dans le cadre d’un cours sur la création intégrant les nouvelles technologies au cours du trimestre d’été 2023. Iels devaient chercher à exprimer l’expression chorégraphique dans l’espace urbain.
La cohorte, composée de 19 étudiantes et d’un étudiant, devait concevoir une vidéoprojection pour la façade du pavillon Président-Kennedy de l’UQAM, au cœur du Quartier des spectacles. La cohorte était responsable de la création du contenu chorégraphique, de l’incarnation des propositions et du montage. Elle a participé à toutes les étapes du processus, de la conception à la réalisation, sous la direction artistique de la professeure Laurin-Beaucage, avec l’appui du studio Mirami à titre de consultant.
Le résultat se veut une incursion dans l’univers de la danse contemporaine par l’entremise de courtes chorégraphies filmées en noir et blanc.
« Grâce à cette collaboration avec le Partenariat du Quartier des spectacles, le Département de danse de l’UQAM offre à ses étudiantes et étudiants une occasion unique de concevoir des créations inédites en phase avec les nouvelles approches et les formats de diffusion actuels, et ainsi de parfaire leur formation dans un champ de pratique en plein essor, au centre des expertises du Département », affirme Caroline Laurin-Beaucage.
L’artiste et chercheure Andrée Martin, professeure associée au Département de danse de l'UQAM, vient de publier la publication multimédia L-LIBÉRATION, fruit de quatre années de travail entre elle et les artistes de la scène et de l’image Luiza Monteiro e Souza, Angélique Poulin, Ariane Dubé-Lavigne, Élisabeth-Anne Dorléans, Alice Bourgasser, Bruno Pucella, Marc-André Cossette, Agustina Isidori, Vjosana Shkurti, Hugo Dalphond, Christophe Flambard, Louis-Charles Lusignanet Laura Gauthier.
Cette publication électronique (ePub) ludique sur la danse, qui met en images et en mots l’immersion et l’univers labyrinthique de la création est née d’un fort désir de témoigner de la richesse du processus de création de l’œuvre de danse immersive L-libération(Montréal,2020),d’en partager la part peu visible. À travers une parole libre et sensible, chacun.edes auteurs livre ici et à sa manière, sa vision de cette aventure unique de recherche et de création. Original, diversifié et non-linéaire, cet ePub invite le lecteur, un clic à la fois, à naviguer à sa guise, à l’endroit comme à l’envers, à travers poésie, réflexions et témoignages. Fruit d'une recherche menée pendant quatre années au Département de danse de l'Université du Québec à Montréal (UQAM), L-Libération regroupe des textes, des vidéos, des audios, des podcasts et des photographies, comme autant de témoins tangibles de ce que chacun.e a retenu de son expérience, de son travail et de ces années passées ensemble au Laboratoire Arts Vivants et Interdisciplinarité (LAVI); un exercice, des paroles, des images, une attitude, des sons, une métaphore, un parcours, des souvenirs.
À propos des auteurs Artiste et chercheure inter, multi, post et trans disciplinaire, Andrée Martin travaille depuis plus de 20 ans sur la question plurielle du corps et de ses corporéités. Co-fondatrice du Laboratoire Arts Vivants et Interdisciplinarité (LAVI – Fondation canadienne pour l’innovation, 2018), elle termine actuellement un projet de recherche et de création d’envergure sur le lien entre l’immersion, les arts vivants et l’équilibre homéostatique des individus; créations au sein du réseau Hexagram.
Artiste, chercheure et enseignante brésilienne, Luiza Monteiro e Souzaest danseuse et directrice artistique de la Companhia Moderno de Dança de Belém depuis 2002. Docteur en arts du Programme de troisième cycle en arts (PPGARTES/ICA/UFPA, 2022), elle a bénéficié d’une bourse «Sandwich»(2019/2020) afin de réaliser un stage de recherche à l'Université du Québec à Montréal (UQAM) par le biais du Programme de doctorat en alternance à l'étranger (PDSE -CAPES).
Pour les esprits vifs, curieux et créatifs!
Avec la participation de… Luiza Monteiro e Souza Angélique Poulin Ariane Dubé-Lavigne Élisabeth-Anne Dorléans Alice Bourgasser Bruno Pucella Marc-André Cossette Agustina Isidori Vjosana Shkurti
Nicole Harbonnier, professeure associée au Département de danse de l’UQAM, vient de publier un nouvel ouvrage sur l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé : Au cœur du geste
Sous la direction de Nicole Harbonnier, Emmanuelle Lyon & Valentine Vuilleumier ce livre expose l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé de ses origines à ses applications d’aujourd’hui, une matière en devenir
Dans cet ouvrage collectif, vous trouverez tout ce que vous avez toujours voulu savoir (ou presque) au sujet de l'Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, de ses origines à son devenir.
Que l’on soit dans l’exploration de son propre mouvement ou dans l’observation du mouvement de l’autre, l’AFCMD met en jeu, en première instance, notre activité perceptive orientée vers la prise de conscience et la compréhension de ce qui est à l’œuvre dans le mouvement. Elle induit, de fait, un rapport au corps sensible, introspectif, et disponible aux transformations, tendu vers une intelligibilité de l’organisation singulière de chacun. Tout un programme qui nous amène à convoquer, dans l’ensemble de l’ouvrage différentes notions provenant de différents domaines, chacune apportant sa contribution aux missions éducative (voire auto éducative) et artistique dans la perspective holiste que l’AFCMD poursuit.
Cet ouvrage a mobilisé 36 personnes (formateurs AFCMD, chercheurs universitaires, artistes chorégraphiques, praticiens de techniques somatiques, psychomotriciens).
Vous êtes chaleureusement invité.e.s à venir assister à l’événement : Tribune 840 no 52 – LAVI : espace-témoin de la recherche (2018-2023), au Département de danse de l’UQAM, mercredi le 1er novembre à 17h (entrée libre).
Cette Tribune 840 mettra en lumière les recherches ayant eu lieu au LAVI - Laboratoire Arts Vivants et Interdisciplinarité du Département de danse de l’UQAM entre 2018 et 2023. Elle sera l’occasion de faire connaître les activités du LAVI tout en ouvrant une réflexion sur son avenir. L’espace étant chargé d’histoire, nous avons souhaité aborder la notion de témoin par une Tribune imaginée comme un lieu d’exposition.
Cette tribune permettra au public de (re)découvrir des traces des différentes activités ayant eu lieu dans cet espace via une exposition d’artefacts issus des projets de recherche menés notamment par Aurélie Pedron, Hélène Duval, Alice Bourgasser et Julie Châteauvert. Elle offrira également des espaces d’échange et de partage d’expériences, accompagnés de bouchées et breuvages offerts gracieusement. S’ensuivra une présentation des projets de recherche réalisés par Andrée Martin, Nicole Harbonnier, Geneviève Dussault et Danièle Desnoyers, qui offriront des témoignages nourris par des expériences immersives vécues au LAVI. La première abordera les thématiques du flow, de l’homéostasie et de l’expérience transpersonnelle en danse, tandis que les secondes discuteront d’observation-analyse du mouvement (OAM) relative à l’oeuvre Unfold de la chorégraphe Danièle Desnoyers.
Vous êtes tous et toutes chaleureusement convié.e.s à cet événement rassembleur et stimulant.o
Au plaisir de vous y retrouver!
Pavillon de danse de l'UQAM 840, rue Cherrier, métro Sherbrooke 2e étage
Le Département de danse de l’UQAM, une place de choix pour une carrière stimulante.
Venez découvrir le Département de danse de l'UQAM lors des portes ouvertes 2023. Assistez à un atelier de mouvement avec le danseur et chargé de cours Nicolas Patry.
Nicolas Patry est un artiste du mouvement qui évolue dans le milieu de la danse professionnelle à Montréal depuis les treize dernières années. À travers cet atelier, Nicolas partage sa vision du mouvement et désir permettre aux jeunes artistes en danse de prendre confiance en leur potentiel créatif et expressif.
Horaire Samedi 21 octobre 2023 9h30 à 12h
- Visite guidée du Pavillon de danse - Atelier de danse avec Nicolas Patry - Présentation des programmes - Présentation des modalités d'auditions (16 mars 2024).
Pavillon de danse de l'UQAM 840, rue Cherrier Métro Sherbrooke
Depuis les treize dernières années, Nicolas Patry évolue dans le milieu de la danse professionnelle à Montréal. À travers les multiples rencontres artistiques, Nicolas développe et s’engage vers une danse sensible et porteuse de sens. Son cheminement est grandement nourri par sa rencontre avec l’artiste Danièle Desnoyers avec qui il collabore aux œuvres de la compagnie Le carré des Lombes depuis 2013. En 2017, Nicolas rencontre David Albert Toth et Emilie Gualtierri (Parts+Labour_Danse) et y découvre un mode de création qui l’interpelle grandement. La physicalité et l’humanité du travail amènent sa danse plus loin. Cherchant à se renouveler à chacun de ses projets, il voit le potentiel du corps et de la danse comme multiple. En 2019, il met en place un projet de commandes chorégraphiques revampé à trois chorégraphes, lui permettant de diriger un premier projet d’envergure. Il travail présentement sur un premier projet de co-création avec l’artiste James Viveiros qui sera présenté en 2021. Nicolas s’entraîne assidûment en Continuum Movement avec Linda Rabin et en Qi Gong avec Fragments Libres sous la direction de Marie-Claude Rodrigue. Ces entraînements font grandir en lui sa fascination à développer un corps sensible et polyvalent. Parallèlement à sa carrière de danseur, Nicolas poursuit sa soif du mouvement et de la recherche en s’inscrivant au DESS en éducation somatique de l’UQÀM. Ainsi, il souhaite parfaire ses outils d’enseignant de la danse. Nicolas profite de la plateforme qu’est l’enseignement pour partager sa vision du mouvement et surtout permettre aux jeunes artistes en danse de prendre confiance en leur potentiel créatif et expressif.
Le mardi 19 septembre dernier, le Département de danse accueillait la cohorte 2023 des étudiant.e.s de deuxième cycle. À cette occasion, madame Lucie Beaudry, Directrice de l’unité de programmes de cycles supérieurs, a dévoilé le nom des récipiendaires des quatres bourses offertes pour l’année académique 2023-2024.
Administrées par la Fondation de l’UQAM, ces bourses ont permis aux étudiant.e.s du Département de danse de l'UQAM de recevoir depuis la création en 1990 du fonds Pierre Lapointe au-delà de 60 bourses totalisant plus de 125 000$. Et, depuis 2009, le fonds Iro Valaskakis-Tembeck, a octroyé 15 bourses pour une valeur s'élevant au-delà de 20 000$.
Nous adressons nos chaleureuses félicitations aux lauréates et aux diplomé.e.s
Bourse Iro Valaskakis-Tembeck 2023
Penélope Desjardins
Penélope est une artiste dont la démarche prend forme de corps et de mots. Sensible à la porosité des disciplines, elle s’adonne à différents projets artistiques qui cultivent son intérêt pour les pratiques performatives, la littérature, les arts visuels, tout en affinant sa recherche d’un langage corporel fougueux. Bachelière du programme de danse contemporaine de l’Université du Québec à Montréal et candidate à la maîtrise, elle poursuit un cursus interdisciplinaire en recherche-création qui enlace la textualité et la danse. Face au caractère fuyant de la pratique du mouvement, elle ancre ses intentions dans le déploiement d’une recherche autour de la trace, de la poésie et de la disparition.
Active sur différentes scènes artistiques, ses projets et collaborations s’animent aux Jardins de Métis (Maison d’Ariane), au Festival Soir, au Festival Art Souterrain, au Festival Bouge d’ici, à Tangente ainsi qu’à la revue Grands Espaces. Au carrefour d’une foule de démarches, elle participe aux recherches et aux élans artistiques de Alice Blanchet-Gavouyère, Danièle Desnoyers, Anne Thériault, Amélie Rajotte, Jade Bruneau, Sarah Boutin et plusieurs autres. En 2021, elle s’est également jointe à l’équipe de professeures du programme de danse du Cégep de Saint-Laurent. Récemment, ses mots trouvent écho à la revue l’Artichaut, à la revue Ex_Situ.
Directrice de recherche : Caroline Laurin-Beaucage
Bourse Pierre Lapointe 2023
Ariane Dubé-Lavigne
Artiste en danse depuis 2011, Ariane Dubé-Lavigne s’engage comme bougeuse, chercheuse et facilitatrice auprès de communautés variées. Elle collabore en tant qu’interprète avec une quinzaine de chorégraphes de la scène montréalaise et québécoise en plus de s’associer à des artistes issu.e.s de l’art visuel, de la musique, du théâtre et de la marionnette. Elle présente également une série de solos développés à partir d’une recherche transdisciplinaire sur le bercement, les mouvements de la présence, la relation aux objets et la relation entre la parole et le geste.
En 2017, Ariane s’inscrit au D.E.S.S. en Éducation somatique au département de danse de l’UQAM. Depuis, elle s’implique comme auxiliaire de recherche, auxiliaire d’enseignement et correctrice ainsi qu’en soutenant des initiatives pour favoriser la vie étudiante.
En plus de guider des cours de mouvement dans le milieu communautaire depuis 2013, Ariane est aussi facilitatrice certifiée en Mouvement authentique et poursuit un processus de mentorat en Continuum.
Étudiante à la maîtrise, son projet Rencontres artisanales s’intéresse à la création d’expériences artistiques relationnelles in situ et au pouvoir expressif des gestes de soins, d’accompagnement et d’écoute. Entre l’apprivoisement de l’inconnu et l’émergence poétique, Ariane cherche à mieux comprendre les visages de la reliance en prenant le corps comme oreille.
Direction de recherche : Andrée Martin
Photo : Alain Bolduc De gauche à droite : Lucie Beaudry , Directrice de l’unité des programmes de cycles supérieurs (Maîtrise en danse, DESS en somatique), Christine Althey de la Fondation UQAM, Ariane Dubé-Lavigne, Véronique Ménard de la Fondation UQAM ainsi que Caroline Raymond, directrice du Département de danse.
Corine Skaf
Corinne Skaff est une artiste de danse et pedagogue libanaise
Fondatrice du ContactCampBeirut et la school of movement arts (S.o.M.A) à Beyrouth.
Elle aborde la danse comme une pratique vitale d’incarnation de soi plutôt que comme une proposition de divertissement. En recherche constante de danses qui font sens dans le contexte culturel et personnel, ses pratiques de mouvement et d'enseignement s'inspirent du contact improvisation, des pratiques de mouvement contemporaines, du théâtre physique, de la science de la danse et des principes écosomatiques. En tant que pédagogue, elle s'inspire de l'état d'apprentissage continu par le jeu et de tout ce qui est éphémère. Elle s'intéresse aux stratégies et politiques de transmission, ainsi qu'à la création de liens communautaires à travers les pratiques de mouvement.
Elle travaille actuellement comme co-directrice artistique de la compagnie de danse Jasad, basée à Toronto, pour servir une génération plus large de talents de la diaspora arabes depuis l'autre côté de l'océan Atlantique.
Direction de recherche : Kelly Keenan Codirection : Guy Cools
Photo : Alain Bolduc De gauche à droite : Lucie Beaudry , Directrice de l’unité des programmes de cycles supérieurs (Maîtrise en danse, DESS en somatique), Christine Althey de la Fondation UQAM, Corinne Skaff, Véronique Ménard de la Fondation UQAM ainsi que Caroline Raymond, directrice du Département de danse.
Héloïse Husquinet (DESS)
Héloïse Husquinet est artiste et chercheuse multidisciplinaire. Elle s’intéresse à l’hybridation de la danse, de la voix, de la poésie et de la recherche théorique. Elle a fait partie de plusieurs collectifs artistiques en danse, poésie et arts visuels.
En tant qu’animatrice et chercheuse pour le milieu communautaire en Belgique, elle s’est intéressée à la manière dont les corps, en particulier ceux des femmes ayant vécu de la violence, peuvent être des lieux de pouvoir et d’émancipation.
Depuis son arrivée au DESS à l’automne 2022, elle a participé à plusieurs recherches collectives et interdisciplinaires visant à articuler les outils et concepts de l’éducation somatique avec ceux de l’histoire culturelle et littéraire, des études féministes et de la philosophie. Son travail de recherche et de création interroge actuellement la manière dont les pratiques de conscience du corps peuvent soutenir l’émergence de la parole et le déploiement du geste, dans une perspective féministe et écosomatique.
Photo : Alain Bolduc De gauche à droite : Lucie Beaudry , Directrice de l’unité des programmes de cycles supérieurs (Maîtrise en danse, DESS en somatique), Christine Althey de la Fondation UQAM, Héloïse Husquinet, Véronique Ménard de la Fondation UQAM ainsi que Caroline Raymond, directrice du Département de danse.
DIPLÔMÉES DE LA MAÎTRISE EN DANSE | 2022-2023
DIPLÔMÉS & DIPLÔMÉE DU DESS EN ÉDUCATION SOMATIQUE | 2022-2023
Département de danse
Le Département de danse de l’UQAM offre un enseignement universitaire qui apporte de nombreux avantages à l’artiste en devenir. Assuré d’une formation rigoureuse au quotidien, il développe tout à la fois technique corporelle et pensée réflexive sur sa profession et ses habiletés
