Auteur : bolduc_a

Lou-Anne Rousseau et Sarah Germain, récipiendaires du prix William Douglas 2024

Le mardi 3 septembre dernier, le Département de danse accueillait la cohorte 2024 des étudiantes et des étudiants de premier cycle. À cette occasion, la professeure invitée Stéphanie Connors a dévoilé avec grande fierté les récipiendaires du prix William Douglas 2024, Lou-Anne Rousseau et Sarah Germain.

Photo : Alain Bolduc / De gauche à droite :
Caroline Raymond, directrice du Département de danse, Sarah Germain, Stéphanie Connors, professeure invitée dans le champ de la didactique et des pratiques pédagogiques en danse et Christine Althey de la Fondation UQAM.


Le comité de sélection a souligné de Lou-Anne ses qualités remarquables en tant qu’interprète, tant sur le plan scénique que dans les processus de création. Son évolution au sein du cursus a été fulgurante. Elle s’est affirmée comme une artiste ayant développé de manière significative ses capacités techniques et expressives au cours de ces trois années d’études. Pleinement à sa pratique de manière soutenue, elle fut un exemple et une source d’inspiration pour ses collègues et le corps enseignant. Son implication ininterrompue a apporté une plus grande ouverture aux enjeux d'équité, de diversité et d'inclusion, un dossier qui lui tenait particulièrement à cœur.

De Sarah Germain, il fut remarqué par le comité sa capacité à articuler la rencontre entre la théorie et la pratique. Durant ses études, elle n’a cessé d’enrichir ces deux aspects de manière continue au sein de son parcours. Son implication dans les divers comités fut exemplaire. Un engagement qui a d’ailleurs laissé une trace sur les manières de faire, de collaborer et d’interagir avec la population étudiante. Son dossier a fait ressortir une capacité autoréflexive en adéquation avec ce que le corps professoral a pu observer au cours de ces quatre années d’études. Un parcours qui ne cesse d’évoluer et qui s’ouvre aussi vers l’envie de poursuivre au cycle supérieur.

Bravo, Lou-Anne et Sarah, pour vos parcours. Nous vous souhaitons une belle et longue carrière.

Basée à Tiohtià:ke (Montréal), Lou-Anne Rousseau est une artiste en danse, graduée du Baccalauréat en Danse de l’Université du Québec à Montréal.

Ayant débuté son parcours à Québec en danse urbaine, la suite de sa formation professionnelle lui a permis de travailler avec Brianna Lombardo, Andrew Turner, Caroline Laurin-Beaucage ainsi que Danièle Desnoyers, nourrissant ses intérêts pour la somatique, les dynamiques de pouvoir ainsi que la dimension affective du corps en mouvement. Peu après sa sortie de l'école soulignée par l'obtention du prix William Douglas, elle participe à la pièce MULTITUD par Tamara Cubas au sein du Festival FTA 2024 et continuera à nourrir sa curiosité pour l’art performatif, le jeu et la résistance à travers plusieurs collaborations en tant qu’interprète-créatrice avec divers chorégraphes locaux.

REMERCIEMENTS de LOU-ANNE

Alors que je termine mes trois années de baccalauréat en danse, je tiens à exprimer ma gratitude envers l’ensemble du département de danse de l’UQAM. Ce parcours a été riche en apprentissages, en défis et en découvertes artistiques et m'a profondément transformée. Je repars de cette aventure marquée par des rencontres humaines et artistiques exceptionnelles, où chaque moment passé dans cet environnement inspirant restera gravé en moi.

Je remercie chaleureusement les professeur.e.s, chorégraphes, interprètes et intervenant.e.s qui m’ont guidée avec passion et rigueur, partageant généreusement leur expertise et leur amour pour la danse. Votre soutien et votre présence familière ont été essentiels où créativité, dépassement, sensibilité et vitalité se sont rencontrés dans un espace ouvert et bienveillant. Ce programme a été une expérience inoubliable qui continuera de nourrir mon parcours artistique.

Merci de m’avoir permis de faire partie de cette communauté généreuse, vibrante et solidaire.

Avec toute ma reconnaissance, Lou-Anne Rousseau

Basée à Tiohtià:ke (Montréal), Artiste en danse, Sarah Germain établit ses racines à Tiohtià:ke (Montréal). Diplômée en danse contemporaine à l’UQÀM, elle affine sa pratique artistique notamment aux côtés de Caroline Laurin-Beaucage, Alan Lake, Alexandre Morin et Rhodnie Désir. Son parcours l’amène à collaborer avec Rozenn Lecomte, entre autres, sur le projet Stand-up pour artiste, présenté au festival Casse-Gueule à Québec (2023), puis lors de la Nuit aux Flambeaux (2024). Dans cette pièce, Sarah met en œuvre sa théâtralité pour explorer la tension entre force et vulnérabilité tant dans son expression corporelle que dans son jeu. Cette recherche d’une symbiose entre la danse et le théâtre guide Sarah vers le Théâtre I.N.K co-fondé par Annie Ranger et Marilyn Perreault. Elle contribue à leur plus récente création MAELSTRÖM (2024). Artiste polyvalente et curieuse, Sarah cherche à célébrer l’imperfection et à concevoir l’instabilité comme moyen pour plonger dans l’inconnu et parcourir de nouveaux horizons créatifs.

REMERCIEMENTS de SARAH

Merci infiniment au Département de danse pour cette belle reconnaissance ! Si je devais revivre mon parcours au baccalauréat en danse, je m'impliquerais à nouveau sans hésitation corps et âme dans la communauté du département, parce que je crois fermement en ce programme et en son potentiel pour le développement professionnel de la relève en danse. Je suis convaincue de l'importance de la danse dans notre société, de la force collective qu’elle nous apporte, de ses effets bénéfiques sur le bien-être corporel et mental, ainsi que de la sensibilité et de l'humanité des personnes qui la pratiquent. Je vous encourage à profiter de chaque moment de votre parcours, car l'expérience qui nous y est offerte est unique et tellement précieuse. Merci encore au département d'avoir été ma terre d'accueil pendant trois ans et demi, et merci aux personnes que j'y ai rencontrées, qui m'ont donné envie de m'investir pleinement dans cette belle aventure qui ne fait que commencer. 
Sarah


Le prix William Douglas valorise l’obtention du diplôme de baccalauréat en danse et plus spécifiquement le profil interprétation/création dans lequel se situe la contribution de William Douglas et souligne l’excellence du travail étudiant.

Le comité de sélection a souligné la grande qualité du dossier de Camille, son éloquence et l'énoncé articulé des projets passés, présents et futurs. Mentionnons son implication marquante dans plusieurs activités structurantes du Département de danse. Les valeurs de curiosité, de partage, d'écoute et de bienveillance portées par Camille contribueront significativement au développement de notre discipline au sein du milieu professionnel. Le Département de danse lui adresse ses chaleureuses félicitations et lui souhaite un bel avenir.

La Biennale de Venise présente Une eau la nuit de la professeure Caroline Laurin-Beaucage

Le film de réalité virtuelle Une eau la nuit/Bodies of Water, réalisé par la professeure du Département de danse Caroline Laurin-Beaucage et sa collègue chargée de cours Chélanie Beaudin-Quintin (B.A. arts visuels et médiatiques), est en nomination dans la section immersive du Festival international du film de Venise, qui se déroule du 28 août au 7 septembre, dans le cadre de la Biennale de Venise.

Une eau la nuit invite le public à retenir son souffle et à se laisser transporter et transformer par l’eau en compagnie d’explorateurs singuliers. À la tombée de la nuit, ces explorateurs envahissent une piscine publique. Ces corps s’immiscent dans la masse aquatique, transgressent les limites de leur environnement naturel et se métamorphosent. Ils s’engagent alors dans un mouvement qui les révèle sous un jour différent. Le milieu aquatique les rend souples et légers, mais aussi vulnérables et combatifs. Cette masse poétique, enveloppante et étouffante, les unit, les sépare et les constitue.

L’œuvre de 10 minutes explore l’eau comme un vecteur de transformation du corps. Grâce à l’eau qui permet de surmonter, voire d’inverser certaines contraintes habituellement imposées au corps – notamment la gravité –, l’expérience immersive dévoile une danse contemporaine peu commune et autrement inaccessible. «Nous ne pouvions rêver d’une meilleure première mondiale pour cette œuvre que d’être entourés de tous ces corps d’eau qui font de Venise ce qu’elle est», soulignent les créatrices.

La diplômée Léonie Bélanger (B.A. danse, 2021) tient l’un des rôles principaux du film.

Présentation du film Une eau la nuit/Bodies of Water

Avec Léonie Bélanger, Rachel Harris, Jimmy Chung, Rowan Mercille, Luca "Lazylegz" Patuelli, Emmanuel Jouthe Et Emmanuelle Martin, Marie-Ève Quiliquot, Diana Léon, Lorenzo Serafino, Alida Esmail, Ciro Melgaço, Cara Roy

Réalisatrice  Chélanie Beaudin-Quintin, Chorégraphe  Caroline Laurin-Beaucage, Librement inspiré d'un scénario de Oriane Morriet, Directeur photo Pierre Mainville, Costumes Camille Thibault-Bédard, Cadreur Emmanuel Béhier-Migeon (Aquamedias), data wrangling Clémentine Brochet, Chef éclairagiste Alexandre Schippers, Éclairagiste Amélie Barrette, Photographe de plateau Vivien Gaumand, Bruitage Sabin Hudon, Léonardo Lamela, Editing Chélanie Beaudin-Quintin, VFX, compositing, colouring Alain Baril - Studio Post-Kopic, Musique Vincent Legault, Son et mix Bruno Bélanger - PRIM, Production art et essai Laurence Wells, Jeanne-Marie Poulain, Line Sander Egede, Irène Bessone, Direction de la production Laurence Wells, Juliette Tarwacki, Coordination de production Azalé Morneau, Assistants de production Axel Robin, Lyndie Julien

Réalisé avec le soutien du programme Aide à la création de PRIM.

Cours de danse ouverts à tous - session automne 2024

Le Département de danse de l'UQAM offre deux cours ouverts à l’ensemble de la communauté uqamienne (personnes étudiantes inscrites dans un programme de l'UQAM ou personnes étudiantes libres).

☑️ Initiation à la danse (DAN1001)

https://etudier.uqam.ca/cours?sigle=DAN1001

Sensibilisation et initiation aux techniques de l'expression par le mouvement. Éléments de base du mouvement et leurs rapports avec la signification du geste. Exercices sensoriels de maîtrise du corps et de structuration spatio-temporelle. Travail d'improvisation, de création individuelle et collective à partir de thèmes variés.

☑️ Introduction à la danse contemporaine I (DAN1502)

https://etudier.uqam.ca/cours?sigle=DAN1502

Initiation à diverses techniques de danse et à ses principes fondamentaux : point de vue technique, artistique et philosophique.

Ces cours vous permettront :
- d’éprouver le plaisir de danser;
- de s’initier aux techniques de base de la danse contemporaine;
- de développer des habiletés sensori-motrices essentielles à la pratique de la danse;
- de se sensibiliser au processus créateur en danse;
- d’établir des liens avec sa discipline artistique.

Les personnes étudiantes d'autres universités peuvent demander leur inscription par Autorisation d'études hors établissement, via le site du BCI - Bureau de coopération interuniversitaire.
https://aehe.bci-qc.ca/fr

Information : prog.danse@uqam.ca

Magnifier le présent du 26 août au 16 octobre 2024

Quinze étudiantes et étudiants de l’UQAM, de l’Université Concordia, de l’Université McGill et de l’Université de Montréal ont réalisé ensemble trois installations dans le cadre de l’atelier-séminaire «Magnifier le présent: approches interdisciplinaires pour œuvres d’art public», dirigé par les professeures Caroline Laurin-Beaucage, du Département de danse, et Nelly-Ève Rajotte (M.A. arts visuels et médiatiques, 2007), de École de design, avec la collaboration de l’artiste invité Jonathan Villeneuve (B.A. arts visuels, 2006), des Ateliers Belleville.

Le circuit d’œuvres publiques éphémères dans les stations Gare centrale, Panama et Du Quartier du REM est présenté jusqu’au 16 octobre prochain.

Oxygène
Station Du Quartier
Mise en mouvement et interprétation :
Ariane Dubé-Lavigne (M.A. 2024, D.E.S.S. 2020)

Interprétation :
Aurélie Brunelle (étudiante à la maîtrise en danse)
Audrey Rochette (M.A. 2024)
Pierre Rodrigue Kwemi (B.A. 2022)
Lou-Anne Rousseau (B.A 2024)
Anouk Thériault

Éc(h)o: Passage du vivant
Sation Panama

Idéation, conception et réalisation de l’oeuvre:
Jessie Doucet-Fortin, Lila Geneix (B.A. 2020), Marian Godbout, Simon-Olivier Marchand et Arevig Nahabedian
Mise en corps :
Lila Geneix

Interprétation en direct :
Léonie Bélanger (B.A. 2021)
Claire Pearl (B.A. 2021)

Conseils costumes :
Didier Senécal

Trajectoires tissées et entrelacées
Gare Centrale

Membres de l’équipe :
Maria-Claudia Quijano
Linda Coté
Sonia Frangeul

INFORMATIONS COMPLÈTES
https://magnifierlepresent.ca

CLASSES DE LA RENTRÉE - 26 au 30 août 2024

CLASSES DE LA RENTRÉE

En préparation de la session qui débute le mardi 3 septembre prochain, les étudiantes et les étudiants sont invités aux classes de la rentrée offertes en partenariat avec la compagnie Bouge de là.

En remplissant ce formulaire, il vous est possible de bénéficier du tarif de 5.00$ et ainsi de vous joindre aux professionnels présents.

Une stimulante occasion de reprendre l'entraînement.

Inscription ➡️https://bit.ly/3yyUfnn

Plus de détails à propos des classes de la rentrée ➡️https://bit.ly/3M23ijR

Prix William Douglas | Date limite : 20 juin 2024

Prix William Douglas - Limite du dépôt des candidatures 20 juin 2024

Toute personne étudiante finissante du baccalauréat en danse inscrite dans la concentration en pratiques artistiques, au profil interprétation ou création.

Le ou la candidat-e doit être en voie de diplomation (c’est-à-dire être inscrit-e à son dernier trimestre, et ce, au plus tard au trimestre d’été de l’année en cours).

Les candidatures seront acceptées jusqu’au dimanche 20 juin 2024

Information complète

DANCE AND/AS TECHNOLOGY | 1er au 3 mai 2024

La professeure Caroline Laurin-Beaucage, spécialiste du champ de la danse et des nouvelles technologies participe à l’événement DANCE AND/AS TECHNOLOGY, un atelier de trois jours qui aura lieu à Montréal du 1er au 3 mai 2024. L'objectif de cette rencontre est de réunir des universitaires, des chorégraphes, des techniciens et des danseurs pour discuter et réfléchir à la relation de la danse et des nouveaux médias émergents tels que la réalité virtuelle ou augmentée (VR/AR), la robotique, la technologie de capture de mouvement (mocap), les applications d'intelligence artificielle (IA) et d'autres interfaces d'animation et de chorégraphie.

Nous retrouvons parmi les panélistes les diplômées Liliane Moussa (B.A. 2012), Line Nault (B.A. 2003, DESS 2008), ainsi qu’Audrey Rochette étudiante-chercheure à la maîtrise en danse, et Denis Poulin, professeur associé au Département de danse de l’UQAM.

INFORMATIONS

Mime langue vivante - Séminaire international - 8 - 30 mai 2024

Séminaire international
28 - 30 mai 2024
Pavillon Judith-Jasmin - UQAM – 1400, rue Berri, Montréal

Ce séminaire rassemble des artistes mimes québécois, sud-américains, nord-américains, asiatiques et européens qui ont été inspiré·es d’une façon ou d’une autre par le pionnier, artiste et pédagogue Étienne Decroux (1898-1991). Il s’inscrit dans le cadre de la recherche menée par l’équipe de la professeure Nicole Harbonnier du Département de danse de l’UQAM sur l’observation-analyse du mouvement (OAM) en arts vivants. Cette recherche consistait à analyser différentes interprétations de la Méditation, pièce phare d’Étienne Decroux (1950, 1957), et a permis à l’équipe de soulever plusieurs enjeux entourant la reprise de rôles et le concept d’archive vivante qui invitent à ouvrir le dialogue autour de notions telles que le style, l’authenticité, la transmission, le patrimoine, la création et l’innovation. Les activités de ce séminaire comprennent la présentation des résultats de la recherche de l’OAM appliquée à l’interprétation des mimes, ainsi que deux ateliers de mouvement donnés respectivement par Steve Wasson et Yves Marc, et trois tables rondes qui rassemblent artistes et chercheurs et, pour finir deux soirées de performances de mimographie.

Organisé par le Département de danse et École supérieure de théâtre

Équipe de recherche : Nicole Harbonnier1, Francine Alepin2, Geneviève Dussault3, Citlali Jimenez3, Lorena Teran4, Sylvie Gosselin4

1 Professeure associée, Département de danse, UQAM; 2 Professeure associée, École supérieure de théâtre, UQAM; 3 Professionnel de recherche UQAM; 4 Étudiante à la maîtrise en danse, UQAM

Programme

Inscription pour assister à tous les modules en présence

MARDI 28 MAI
9h30 À 12H00. Présentation des résultats de la recherche
Présentation de l’Observation-Analyse du mouvement (OAM) et de son application dans l’analyse des différentes interprétations de La Méditation d’Étienne Decroux (en format bimodal : en présence/ Zoom)

Inscription pour assister en ligne

Inscription pour assister en présence

  • Nicole Harbonnier, Geneviève Dussault, Francine Alepin (UQAM-Département de danse et École supérieur de théâtre)
  • Interprètes mimes ayant participé à la recherche : Francine Alepin (Montréal), Jean Asselin (Montréal), Denise Boulanger (Montréal), Laurence Castonguay Emery (Montréal), Claire Heggen (France), Guillaume Le Pape (France), Kentaro Sumaya (Japon), Elsa Marquet Lienhart (France)

13H30 À 16h30. Archive vivante - entre style et technique
Série de présentations autour du thème de l’archive vivante (en format bimodal : en présence/ Zoom) suivie d’une période d’échange avec le public présent et virtuel

Inscription pour assister en ligne

Inscription pour assister en présence

Animation : Francine Alepin

Invités :

  • Anne Bénichou (École des arts visuels et médiatiques, UQAM) : Recréer/Scripter
  • Corinne Soum (théâtre de l’Ange fou, États-Unis): Transmission
  • Lorena Teran et Sylvie Gosselin (Étudiantes à la maîtrise à l’UQAM) : Fabuler Decroux
  • Julie Châteauvert (Université Saint-Paul, Ottawa) : L’empathie kinesthésique dans l’activation de l’archive
  • Jorge Gayon (Universidad Autónoma de Chihuahua, Mexique): Cinétographie de l’œuvre du mime Decroux
  • George Mascarenhas (Universidade Federal da Bahia, Brésil) : culture anthropophage

MERCREDI 29 MAI
9h30 à 12h00. Répertoire et tradition  

Inscription

Atelier de mime suivi d’une présentation de son expérience et d’une discussion abordant le thème de la transmission : Steve Wasson (théâtre de l’Ange fou, États-Unis)

13h30 à 16h30 Parole des femmes mimes

Inscription pour assister en ligne

Inscription pour assister en présence

Table ronde avec les femmes mimes : corps, féminisme et mime (en format bimodal : en présence/ Zoom) suivie d’une période d’échange avec le public présent et virtuel

Animation: Laurence Castonguay Emery (École supérieure de théâtre, UQAM)

Invitées:

  • Denise Boulanger (artiste mime, Montréal)
  • Claire Heggen (Compagnie Claire Heggen-Théâtre du mouvement, Paris, France)
  • Nicole Pinaud Blum (École des parents et des éducateurs, France)
  • Corinne Soum (théâtre de l’Ange fou, États-Unis)
  • Esther Mollo (Faculté des Humanités, Université de Lille, et Centre régional des arts du cirque Lille, France)  
  • Ika Nord (actrice, mime et clown suédoise)

19h Performance Solo : The Dragonfly of Chicoutimi (inspiré de l’œuvre de Larry Tremblay)

(contribution volontaire) Inscription

Interprétation : Jean Asselin (Cie Omnibus-le corps du théâtre, Montréal)

JEUDI 30 MAI

 

9h30 à 12h Ce corps qui pense et qui émeut – Yves Marc

Inscription

En s’appuyant sur des principes de théâtralité du mouvement et de mime corporel, ainsi que de notions simples de neurosciences, Yves MARC propose :

  • Un repérage des paramètres fondamentaux du corps dans l’expression de cette pensée : regards, respirations, tonus, posture, faciès, auto-contacts…
  • Une approche de la dynamique du mouvement et des actions : comment la pensée suspend une action, la ralentit, l’accélère… dans la tension ou la détente ? Nos pensées manipulent notre corps et notre mouvement de manière musicale.

Des jeux d’improvisation et de mise en situation permettront de passer du corps usuel à un corps de fiction qui, entre autres, par le jeu des couleurs de la pensée (rêverie, conflit intérieur, obsession, chaos…), s’ouvrira vers le dramatique, l’onirique, le burlesque, ou l’absurde.

13h30-1630    Détourner, transformer, mime remix-nouveaux enjeux dramaturgiques

Inscription pour assister en ligne

Inscription pour assister en présence

Table ronde autour de la dramaturgie (en format bimodal : en présence/ Zoom) suivie d’une période d’échange avec le public présent et virtuel

Animation :  (à confirmer)

Invités :

  • Thomas Leabhart (Art and Art History Pomona College, USA)
  • Esther Mollo (Faculté des Humanités, Université de Lille, et Centre régional des arts du cirque Lille, France)
  • Jean Asselin (Cie Omnibus-le corps du théâtre, Montréal)
  • Géraldine Moreau (Centre de recherche sur les liens sociaux (CERLIS), Université de Paris, Université Sorbonne Nouvelle et le CNRS, France)
  • Kiasa Nazeran (Vâtchik Danse, Montréal)
  • Yves Marc (Compagnie Yves MARC – Théâtre du Mouvement, France)

19h: Performances de mimes et poésie(contribution volontaire) Inscription

  • Le tombeau de la sœur à quatre voix (d’après l’œuvre d’Aline Gélinas) : interprétation de Jennyfer Desbiens (Doctorat en étude et pratique des arts, UQAM) et Laurence Castonguay Emery (chargée de cours, École supérieure de théâtre, UQAM) d’après la transmission de Francine Alepin (Professeure associée, École supérieure de théâtre, UQAM) et Denise Boulanger (artiste mime, Montréal)
  • La Méditation (création Étienne Decroux - interprétation de l’œuvre complète): Steve Wasson (théâtre de l’Ange fou, États-Unis)

Dessins/ traces : Sylvie Gosselin (Maitrise en danse, UQAM)

Poésies :

  • José Acquelin (poète, Montréal)
  • Gabrielle Giasson Dulude (poète et essayiste, Montréal)
  • Marc André Brouillette (Département d'études littéraires, UQAM)

TIME IS OUT OF JOINT : SPECTACLE ANNULÉ

SPECTACLE ANNULÉ

C'est avec une grande déception qu'en raison d'un dégât d'eau, nous nous voyons contraints d'annuler la représentation de ce soir, samedi 13 avril, du spectacle de fin de session TIME IS OUT OF JOINT.

Pour les usagers du Pavillon de danse, nous vous invitons à suivre la situation en consultant le site de l’UQAM ou encore en vous inscrivant à ALERTE UQAM et installer l’application : https://uqam.ca/alertes/ .

Vous pouvez également vérifier si le pavillon est ouvert en communiquant avec le service de la prévention et de la sécurité de l’UQAM (SPS) en composant le 514-987-3101 (option 0).

Présentation des projets intégrateurs des finissantes en enseignement : mardi 16 avril

Le Département de danse présentera le mardi 16 avril la soirée annuelle des présentations des projets de fin d’études des finissantes de la concentration enseignement du baccalauréat en danse.

Cette année, c'est avec plaisir que nous soulignons la diplomation des 2 dynamiques finissantes en enseignement Alyssia Smith et Sarah Hénault. Nous leur adressons nos chaleureuses félicitations pour le remarquable parcours académique de ces artistes pédagogues passionnés. Une dynamique relève qui agira à titre de guides, d’experts et de passeurs culturels dans l'exercice de leur profession d'enseignante de la danse au primaire et au secondaire.

Sarah Hénault
Pour mon projet intégrateur de fin de baccalauréat, je voulais mettre au défi ma compétence professionnelle 5, Évaluer les apprentissages. Ainsi, j’ai proposé aux élèves pour leur évaluation de réaliser une vidéo-danse portant sur leur raison de danser. L’objectif était de créer une danse en prenant compte des particularités de la présence de la caméra, c’est-à-dire, l’œil du spectateur. J’ai eu l’immense privilège de partager cette expérience avec les élèves de Cynthia Beauvais du programme Danse+ regroupant des élèves de 4e et de 5esecondaire de l’école secondaire Augustin-Norbert-Morin à Sainte-Adèle.

Alyssia Smith
Mon projet intégrateur a été réalisé dans le cadre de mon stage 4 à l’école secondaire Paul-Arseneau à l’Assomption, et ce, avec des élèves de première secondaire. Je souhaitais travailler à partir de la compétence 1 Agir en tant que médiatrice ou médiateur d’éléments de culture, car elle demeurait un défi pour moi. C’est donc à travers plusieurs repères culturels que j’ai guidé les élèves dans une SAÉ portant sur la danse inclusive.

Département de danse

Le Département de danse de l’UQAM offre un enseignement universitaire qui apporte de nombreux avantages à l’artiste en devenir. Assuré d’une formation rigoureuse au quotidien, il développe tout à la fois technique corporelle et pensée réflexive sur sa profession et ses habiletés

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Département de danse
Local K-4210
840, rue Cherrier
Montréal (Québec) H2L 1H6