LE BON BON TON - Le Département de danse de l'UQAM accueille les chorégraphes Katie Ward et Kelly Keenan, dans le cadre du cours Spectacle chorégraphique dirigé pour créer une œuvre de création avec les personnes étudiantes de 2e année.
Billetterie : lepointdevente.com
Nous sommes toustes formé·e·s d’une multitude d’éléments provenant de ce dont nous héritons et de ce que nous vivons. En renforçant la centralité des interprètes comme collaborateur·rice·s dans le processus de création, nous puisons dans une archive vivante inscrite dans le corps, qui récupère des reliques de pratiques, des traces de performances et des intensités incarnées issues de nos expériences vécues. Nous mêlons ces éléments afin de faire émerger de nouvelles formations et de nouveaux sens. Dans Le bon bon ton, nous cherchons le bon ton en nous-mêmes et entre nous. Katie Ward
Idéation et chorégraphie
Katie Ward et Kelly Keenan avec les interprètes
Interprètes créateur.rice.s
Marlena BAFARO
Daphné BOURQUE
Maggie COLLIN
Silvia COSTEA
Ela DUMAS
Mélisande FECTEAU
Kamélie FOURNIER
Sacha GAUTIER BENMAHMOUD
Géraldine-Clarence KAMNAING
Luana PARENT
Marianne REID
Léa RICHARD-CORMIER
Soutien à la dramaturge : Ame Henderson et Sebastien Kann
Soutien à la création : Marie-Claire Forté
Soutien à la recherche en mouvement et aux répétitions : Alanna Kraaijeveld
Conception des éclairages : Rim Mohammad
Conception sonore : Michael Fuerstack
Costumes : Adam Provencher
Directeur de production : Xavier Curnillon
Technicienne en travaux pratiques : Éliane Cantin
Affiche : Fanny B. Poulin
Images vidéo et photographie : Robin Pineda Gauld
Billetterie : lepointdevente.com
danse.uqam.ca
KATY WARD
Elle travaille sur les territoires traditionnels non cédés des nations Haudenosaunee et Anishinaabe. Elle puise dans le monde intérieur du soi et dans une expérience de changement et de flux liée au monde. Ses œuvres contiennent des assemblages non linéaires de formes, d’entités et de rythmes, issus de la danse chorégraphiée. Dans son travail, les relations entre le public et les interprètes ne sont pas statiques – invitant à un spectatorat actif. Elle a développé des spectacles de danse sur scène, des installations de performance, des performances dirigées par le public, une performance radio… elle anime également des ateliers, des partages de pratique et fait du mentorat.
Katie a présenté son travail au Royaume-Uni, en France, aux États-Unis, en Suède, au Québec et dans tout le Canada. Avec Marie Claire Forté, Katie développe une pratique de danse appelée Vagabonding qui vise à actualiser l’imagination physique toujours changeante des participant·es – pour produire une danse qui se forme et se reforme constamment.
Katie détient une maîtrise en Pratiques du Théâtre de l’Université Artez, à Arnhem, aux Pays-Bas.
Enseignement — Katie est une étudiante de l’artiste-chorégraphe, interprète et autrice franco-congolaise Zab Maboungou, dont le travail tourne autour des questions de danse, d’héritage et de rythme. Katie a étudié avec Niek van der Horst et Danielle Wagenaar, qui sont des spécialistes bien connu·es et apprécié·es du mime néerlandais
KELLY KEENAN
KELLY KEENAN est artiste en danse, enseignante, chercheuse et organisatrice d’événements basée à Montréal/Tiohtiá:ke/Mooniyang. Forte de vingt ans d’expérience en enseignement, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur des institutions, au Québec et à l’international, elle est aujourd’hui professeure au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal. En tant qu’interprète et collaboratrice artistique, elle a participé à de nombreuses œuvres de chorégraphes telles que Kira Kirsch, Erin Hill, Katie Ward, Adam Kinner et Hanna Sybille Müller. Animée par le désir de créer des espaces de pratique et de dialogue entre différentes approches, elle a organisé plusieurs ateliers et événements communautaires, notamment le Movement Educator’s Forum (2012–aujourd’hui). Son enseignement et sa recherche s’articulent autour d’une attention aux valeurs qui traversent la pratique et contribuent à la transformation continue de la pédagogie de la danse, en favorisant un engagement critique et situé envers la pratique et la performance.
