Author: bolduc_a

Le LAVI (Laboratoire Arts Vivants et Interdisciplinarité) présente KALOS EIDOS SKOPEIN sous la direction de la professeure Andrée Martin

Quatre interprètes plongent entre ciel et terre, dans une expérience immersive et humaine. Une marche millénaire portée sur le fil du son et de la musique envoûtante des Frères Gundecha.«

Idéation et conception de Andrée Martin
Avec la collaboration artistique des interprètes :
Alice Bourgasser
Élisabeth-Anne Dorléans
Ariane Dubé-Lavigne
Angélique Poulin
Musique originale des Frères Gundecha

« Kalos eidos skopein est le fruit d’une longue aventure. Étrangement, il y a très très longtemps que je pense à ce projet. Il semble d’ailleurs que j’y ai toujours pensé. Pas dans sa forme actuelle bien entendu, mais tout de même. C’était disons une sorte d’idéal scénique. Une folie, qui m’a permis pendant les vingt dernières années de créer, notamment pour la scène. D’explorer avec les corps, le mouvement, les images, les objets, et surtout les mots. De petites formes, puis des formes de plus en plus grandes, de plus en plus complexes.

Il a fallu tout ce temps, tous ces détours de création pour finalement arriver à ce fameux K. Comme si j’avais eu besoin de prendre mille chemins, de les explorer tous, pour mieux comprendre quel était le mien. Quel était ce lieu sans lieu, ce lieu de toutes les utopies comme dit si bien Michel Foucault, où je pouvais enfin me retrouver chez moi ; là d’où je viens. »
Andrée Martin, conceptrice

Ont aussi participé au projet :
Conception vidéo : Christophe Flambard
Conception sonore : Bruno Pucella
Conception lumières : Louis-Charles Lusignan
Conception costumes : Laura Gauthier
Interface vidéo : Marc-André Cossette
Interfaces technologiques : Armando Menicacci
Coach de mouvement : Todd L. Stone
Enregistrement – musique : Mathias Durand

Dates des représentations : 14, 22 et 28 mai à 19h
LIEU : LAVI /// Laboratoire Arts Vivants et Interdisciplinarité
840 rue Cherrier 2e étage Montréal
**RSVP obligatoire
20$ payable en argent comptant seulement.

Réalisé avec la généreuse collaboration de :
Hexagram-UQAM
Département des sciences biologiques, UQAM
Département de danse, UQAM
Université d’Aix-Marseille
Dhrupad Sansthan, Bhopal (Inde)
Service de l’audiovisuel, UQAM
Fondation canadienne pour l’innovation
Fonds de recherche du Québec – Société et culture
Le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada

Hélène Blackburn, lauréate 2019 du prix Reconnaissance pour la Faculté des arts.

L’UQAM remettra ses Prix Reconnaissance à sept diplômés remarquables lors d’une soirée qui aura lieu le 6 juin prochain. Le Département de danse offre ses félicitations à la lauréate Hélène Blackburn (B.A. danse, 1984; M.A. danse, 1996) Chorégraphe, directrice artistique et fondatrice de Cas Public.

Hélène Blackburn est une des sept diplômés qui vont être honorés lors de la soirée Trajectoires le 6 juin prochain. Elle est la lauréate de la Faculté des arts pour la qualité de sa démarche artistique et de sa théâtralité chorégraphique, ses œuvres intelligentes et ambitieuses, sa sensibilité à mettre en valeur les artistes et leur singularité, sa vision audacieuse de la danse actuelle et ses efforts pour rendre l’art accessible à tous.

« L’UQAM, où elle a été chargée de cours, a été importante dans son parcours. Après avoir été interprète pour le célèbre chorégraphe Jean-Pierre Perreault (Joe, Stella), qui lui a enseigné, Hélène Blackburn quitte les rangs de la troupe en 1989 pour fonder sa propre compagnie de danse. Elle est alors reconnue comme l’une des étoiles montantes en danse actuelle. «Dans les années 80, le milieu de la danse était en pleine émergence, se souvient la chorégraphe. On a assisté à la création de compagnies de danse actuelle comme Nouvelle aire, de la regrettée professeure du Département de danse Martine Époque, puis à l’arrivée de La La La Human Steps, de Marie Chouinard et d’O Vertigo de Ginette Laurin (B.A. danse, 1993). La scène culturelle était en pleine ébullition.»
Martin,Valérie (2019, 6 MAI ).  » La chorégraphe des jeunes. » Actualité UQAM.

ARTICLE COMPLET

La Soirée Reconnaissance des diplômés de l’UQAM, Trajectoires, est un événement annuel qui célèbre la trajectoire de 7 diplômés dont la carrière exceptionnelle contribue de manière novatrice au développement et à l’essor de leur secteur d’activité.

Elle aura lieu le 6 juin 2019 au Centre de création et de production Les 7 Doigts de la main. Pour plus de détails sur la soirée et le déroulement, consultez la section Information sur la soirée.

Remis par les 6 facultés de l’UQAM et par l’École des sciences de la gestion (ESG UQAM), les Prix Reconnaissance sont le symbole de la réussite et de l’engagement professionnel de diplômés inspirants

PASSERELLE 840: 20 ANS DE CRÉATION

Cette année marquait les 20 ans du groupe étudiant Passerelle 840. À cette occasion, une grande fête a eu lieu le vendredi 3 mai dernier. Un moment de célébrer et de s’ouvrir vers le futur.

Lors de cette soirée festive, la professeure Marie Beaulieu, à livrer le vibrant témoignage LA PETITE HISTOIRE DE LA PASSERELLE 840: un projet par et pour les étudiants, offrant ainsi aux personnes présentes le fil historique de la création de Passerelle 840.

« Toutes et tous nous contribuons à forger l’histoire, par nos actions et nos implications individuelles. Comme le dit si bien Paul Ricoeur (1913 -2005), personne n’est en dehors de l’histoire de son univers social, artistique, culturel, de son environnement géographique, de sa génération. Chaque action de chaque individu contribue à assurer le fondement des institutions et des structures qui nous permettent de devenir de meilleures personnes humaines, des êtres sociaux intégrés et en ce qui nous concerne de meilleurs artistes. La Passerelle 840 en est un témoignage parfait ! C’est la somme des participants, gestionnaires et superviseurs qui en font un exemple de pérennité. Merci à toutes et à tous d’avoir cru en vous et en La Passerelle 840. Célébrons nos vingt ans. »
Marie Beaulieu

Qu’est-ce que Passerelle 840?
PASSERELLE 840 est une entité composée d’un comité de gestion et d’une plateforme de diffusion. Elle vise à encourager et à soutenir tous les étudiant(e)s de l’UQAM qui portent un intérêt à la recherche et à l’expérimentation du mouvement. Les créations sélectionnées seront amenées devant public de manière non-censurée mais encadrée. PASSERELLE 840 est un laboratoire.


PASSERELLE 840 favorise l’acquisition de compétences liées à la conception, à la gestion et à la production d’un projet artistique semi-professionnel, bénéfique à tou(te)s les étudiant(e)s de l’UQÀM. Nous misons ici, à faire naître des collaborations artistiques prônant l’exploration du mouvement entre les multiples départements UQAMien(ne)s.

PASSERELLE 840 EST UN TREMPLIN, LÀ OÙ LA RELÈVE SE MOUILLE.

Dhrupad: Atelier/Workshop & Concert – les Frères Gundecha Brothers – 20 au 25 mai 2019

Atelier intensif avec les Frères Gundecha, maîtres du Dhrupad

20 au 24 mai 2019, 9h30 à 17h30

Centre des musiciens du monde
5043 rue Saint-Dominique, Montréal

400 $ avant le 31 janvier 2019
450 $ après le 31 janvier 2019
Ouvert à tous, incluant les instrumentistes (vent, cordes, percussions)

Pendant 5 jours, faites l’expérience du Dhrupad! Un savoir millénaire qui réunit musique, chant, son, méditation, yoga et travail de la conscience. Si ces aspects vous interpellent, que vous soyez débutant, amateur ou professionnel, cet atelier s’adresse à vous. Guidés par les Frères Gundecha, pédagogues de renommée internationale, vous découvrirez les principes de la plus ancienne forme de musique et de chant en Inde; connue comme le yoga du son (Naad yoga). Récipiendaires de nombreux prix, les Frères Gundecha ont enregistré plus de 50 albums et sont reconnus par le gouvernement indien pour leur contribution à la musique classique indienne. Une occasion unique de profiter de leur passage à Montréal pour approfondir cet art sacré.

INSCRIPTION

Concert des Frères Gundecha

25 mai 2019, 19 h

LAVI – Pavillon de danse de l’UQAM
840, rue Cherrier, Montréal

Performeurs de renommée internationale, les Frères Gundecha vous feront vivre un concert unique. Récipiendaires de nombreux prix, ils ont enregistré plus de 50 albums et sont reconnus par le gouvernement indien pour leur contribution exceptionnelle au Dhrupad et à la musique classique indienne. Le Dhrupad est la forme la plus ancienne de musique et de chant en Inde. Aussi connue comme la forme musicale du Naad yoga, le yoga du son, le Dhrupad offre une expérience musicale et méditative hors du commun.

30 $ billets achetés en ligne
35 $ à la porte

ACHAT DE BILLETS

Information :
Professeure Andrée Martin, 514-987-3000 # 2105
Professeur Vincent Bouchard-Valentine, 514-987-3000 # 1229
dhrupad.mtl@gmail.com
facebook

One-week Workshop with Gundecha Brothers, masters of Dhrupad

May 20-24, 2019, 9:30 am to 5:30 pm

Centre des musiciens du monde
5043 Saint-Dominique, Montreal

$400 before January 31, 2019
$450 after January 31, 2019
Open to everyone, including instrumentalists (wind, strings, percussion)

Come experience 5 days of Dhrupad! This knowledge old of thousands years unites music, singing, sound, meditation, yoga and consciousness. If you feel called by those aspects, whether you are a beginner, an amateur or a professional, this workshop is for you. Guided by the Gundecha Brothers, internationally renowned teachers, you will discover the principles behind the oldest form of music and singing in India; also known as the yoga of sound (Naad yoga). Recipients of many awards, the Gundecha Brothers have recorded more than 50 albums and are recognized by the Indian government for their contribution to Indian classical music. A unique opportunity to meet the masters of Dhrupad and to deepen this sacred art!

REGISTRATION

Gundecha Brothers Concert

May 25, 2019, 7 pm

LAVI – Pavillon de danse de l’UQAM
840 rue Cherrier, Montreal, H2L 1H4

Internationally renowned performers, the Gundecha Brothers are here for a unique concert. Recipients of many awards, they have recorded more than 50 albums and are recognized by the Indian government for their exceptional contribution to Dhrupad and Indian classical music. Dhrupad is the oldest form of music and singing in India. Also known as the musical form of Naad Yoga, the yoga of sound, Dhrupad offers an extraordinary musical and meditative experience.

$30 online tickets
$35 at the door

BUY TICKETS

Info:
Professor Andrée Martin, 514-987-3000 # 2105
Professor Vincent Bouchard-Valentine, 514-987-3000 # 1229
dhrupad.mtl@gmail.com
facebook

Journée internationale de la danse | lundi 29 avril

À l’occasion de la Journée internationale de la danse célébrée dans le monde entier le 29 avril, le Département de danse offrira une journée d’activités.


Présentation midi

13h00
« Boudoir et compagnie »
Agora centrale du Pavillon Judith Jasmin au Métro Berri UQAM

« Boudoir et compagnie »
Chorégraphie : Lila Geneix avec l’aide des interprètes
Interprétation : Anna Erbibou, Lila Geneix, Alice Marroquin Ethier, Danae Serinet Barrera

« Boudoir et compagnie » est une fresque vivante où s’accordent plaisirs coupables et affaires secrètes. Entrez dans ce petit salon intime, prenez place, contemplez la joute des corps paresseux et des langues perfides qui se plaisent à s’exercer au jeu du pouvoir.

Ateliers ouverts à tous

18h15 à 19h45
Atelier rythme et mouvement
Par Geneviève Dussault
Chargée de cours au Département de danse de l’UQAM

Dans cette activité ludique, les participants sont  guidés vers des mouvements simples qui, interprétés en groupe, permettent une expérience collective du rythme laissant place à l’expression individuelle. En privilégiant la découverte du rapport à l’espace, au temps et à l’autre, en explorant la dynamique du mouvement et du rythme par l’intermédiaire de la voix et du corps, l’atelier cherche à créer un moment de partage tout en favorisant le développement du sens rythmique.

18h30 à 20h00
Atelier de Yoga
Par Dominique Porte
Chargée de cours au Département de danse de l’UQAM

Ce cours de yoga et d’improvisation dansée s’adresse aux professionnels et aux non professionnels de la danse.
 Le participant  va être incité dans une première partie du cours à rentrer en contact avec sa respiration et à bouger à partir de la conscience du squelette à travers une série de postures ou Asanas, puis à quitter son tapis… pour être mené à improviser à travers une série de propositions dansées combinant sensorialité et dynamisme

20h15 à 21h45
L’art de danser par l’éducation somatique
Par Myriam Saad
Chargée de cours au Département de danse de l’UQAM

Comment l’éducation somatique permet de rehausser la coordination motrice et la sensibilité liée à l’expression artistique en danse ?
C’est ce que cet atelier vous propose  de découvrir.  
Venez expérimenter des explorations sensorielles à travers des mouvement simples et inusités qui vous permettront d’éprouver la joie de «danser de l’intérieur».

On vous attend au Département de danse de l’UQAM
Pavillon de danse
840, rue Cherrier
(Métro Sherbrooke)

INFORMATION

Hélène Duval et Caroline Raymond participent au 6e Colloque international en éducation.

6e Colloque international en éducation : enjeux actuels futurs de la formation et de la profession enseignante.
PROGRAMME COMPLET

Dans le cadre du symposium – Vers une didactique transdisciplinaire ? Une épistémologie du travail enseignant, les professeures Hélène Duval et Caroline Raymond présenteront la communication: Danse adaptée aux besoins de tous les élèves : dispositifs didactiques et identitaires inclusifs.

ÉQUIPE COMPLET
Hélène DUVAL, Université du Québec à Montréal – CRIFPE – CANADA
Caroline RAYMOND, Université du Québec à Montréal – CANADA
Delphine ODIER-GUEDJ, Université du Québec à Montréal / Université de Monash – AUSTRALIE
Caroline CHARBONNEAU, Université du Québec à Montréal – CANADA
Citlali JIMENEZ, Université du Québec à Montréal – CANADA

RÉSUMÉ DE LA COMMUNICATION
Pour que les futurs enseignants de danse en milieu scolaire (EDMS) puissent se conformer aux impératifs de l’éducation inclusive au Québec (CSE, 2018), la formation initiale des EDMS doit respecter la
compétence professionnelle 7 : « Adapter ses interventions aux besoins et aux caractéristiques des élèves présentant des difficultés d’apprentissage, d’adaptation ou un handicap » (Gouvernement du Québec,
2001). Or, en danse, cette adaptation n’a pas encore fait l’objet de recherches, faute d’avoir été répertoriée et analysée. Notre étude, soutenue par le CRSH, vise à identifier les pratiques effectives d’enseignants
de danse auprès d’élèves handicapés, en difficulté d’adaptation ou d’apprentissage (EHDAA), en classes « ordinaires » ou spécialisées, conformément à la politique québécoise de l’adaptation scolaire (MEQ, 1999; MELS, 2007). Cette recherche entend : déterminer comment sont adaptés les savoirs du programme de danse auprès des EHDAA (Raymond, 2014); décrire les stratégies identitaires (Duval, 2011) mobilisées par
les enseignants dans leurs interactions en classe (Odier-Guedj, 2012); documenter les facteurs freinant ou encourageant (Fougeyrollas, 2010) l’adaptation des savoirs pour la réussite de tous. Nous présentons les
résultats préliminaires de cette étude : analyse des données provenant de 30 questionnaires; observation des interactions en classe; entretiens d’explicitation auprès de 4 enseignants de danse.

Finissants en enseignement de la danse: présentation des projets intégrateurs | 18 avril 2019

Ligne 1
Rachel Carignan
Edward Toledo
Alex Vaudrin-Demers
Ligne 2
Virginie Thivierge
Judith Messier
Ligne 3
Desneiges Thomas-Groulx
Élie Mainville
Ligne 4
Florence Lacroix
Estel Belval

Présentation des projets intégrateurs réalisés par les finissants en enseignement de la danse lors de leur stage 4 au primaire et au secondaire

Jeudi 18 avril 2019, 18h
Département de danse de l’UQAM
840, rue Cherrier, Montréal, H2L 1H4
Local K-1150 

La professeure Andrée Martin participe au colloque « Vers des archives de la présence : pause, souffle et suspension dans les trajectoires individuelles et collectives » | 9-10 mai 2019

La professeure Andrée Martin participe à une conférence et présentera sa nouvelle création  Kalos, Eidos, Skopein au Laboratoire-théâtre LAVI avec les étudiantes de la maitrise en danse Alice Bourgasser, Élisabeth-Anne Dorléans, Ariane Dubé-Lavigne, Angélique Poulin.


Bloc 1. Pause, souffle et suspension comme expérience fondamentale de présence à soi

9 mai
13h30-15h :  « Paroles de la présence » dans un dispositif chorégraphique », Alfonso Santarpia, Maître de Conférence, coordinateur scientifique, Université d’Aix Marseille, Andrée Martin, Professeure, Département de danse, UQAM, Andrée Martin, Chercheuse principale, chorégraphe, Professeure, Département de danse, UQAM. Armando Menicacci (co-chercheur, Professeur, concepteur des interfaces danse et technologie, UQAM). Interprètes : Alice Bourgasser, Élisabeth-Anne Dorléans, Ariane Dubé-Lavigne, Angélique Poulin (Maîtrise en danse, UQAM).

Bloc 3. Potentiel de transformation de la présence dans l’espace social
( Ce bloc se déroule au Département de danse de l’UQAM)

10 mai
14h-14h30 : Présentation-Conférence, Danser l’invisible en CHSLD, Ariane Boulet,  Diplômée de la maîtrise en danse du Département de danse de l’UQAM.

17h15-18h15: Dispositif chorégraphique par Andrée Martin,  Kalos, Eidos, Skopein (Laboratoire-théâtre LAVI) avec Alice Bourgasser, Élisabeth-Anne Dorléans, Ariane Dubé-Lavigne, Angélique Poulin.

La professeur Johanna Bienaise participe au Symposium « Contradictions, conflits, problèmes, préoccupations et transactions dans le développement de l’agir humain » | 23-25 avril 2019

La professeur Johanna Bienaise présentera la conférence: Adaptation, crise et développement du pouvoir d’agir dans l’expérience d’une interprète en danse contemporaine.

Mardi 23 avril | 11h45

Information complète

Programme du symposium

Les 23-24 et 25 avril 2019
Université du Québec à Montréal, Bâtiment SU
Département de psychologie
100 Sherbrooke Ouest, Montréal
Métro Place des Arts
Locaux : SU- 1550 et SU-1560 (1er étage)
Plan du campus : https://carte.uqam.ca
Résumés des contributions : résumés

TRIBUNE 840 | Spectaculaire/intime – Esthétique/somatique | Samedi 27 avril 2019

Le Département de danse, Tribune 840 et Ascendanse présentent

INTROSPECTION / EXPOSITION

Spectaculaire/intime – Esthétique/somatique

Samedi 27 avril 2019 – 9h30-17h30
OUVERT À TOUS

Invités : Linda Rabin[1], Aurélie Pédron[2], Hélène Messier[3], Andrew Turner[4], Caroline Charbonneau[5]

L’attention accordée au vécu prend de plus en plus d’importance dans les études en danse. Entre la spectacularisation du vécu et la résonance intime du spectacle se profilent de nouveaux questionnements. 

Plusieurs artistes en danse puisent leur inspiration dans l’intimité. Que ce soit des témoignages partagés sur scène, ou un travail sur les sensations corporelles, la subjectivité de l’expérience est valorisée voire même esthétisée. D’ailleurs, de nombreuses personnes qualifiées paradoxalement de « non-danseurs » sont invitées à participer à des projets chorégraphiques où l’expérience de la représentation, malgré sa visée spectaculaire, devient occasion de croissance personnelle à résonance intime.

En parallèle, les chercheurs qui s’intéressent à développer les connaissances sur les pratiques en danse (éducation, formation, intervention) adoptent de plus en plus des méthodes de type psycho-phénoménologique permettant d’accéder à l’expérience vécue des participants et d’assumer ainsi un point de vue subjectif. De la soma-esthétique à l’auto-theory en passant par le récit de vie, le storytelling ou encore l’auto-ethnographie, comment ces approches influencent-t-elles la recherche et la pratique en danse?

PROGRAMME

9h30 à
10 h30
Accueil convivial avec café et présentation de posters Laboratoire au 2e étage
10h30 à
11h30
Dialogue entre Linda Rabin et Aurélie Pédron
11h30 à
12h30 
Atelier de méditation suivi de la présentation du mémoire-création SOIE d’Hélène Messier
12h30 à
13h30
Lunch convivial (formule « apportez votre lunch »)
13h30 à
14h30
Mémoire-création while_vague d’Andrew Turner suivi d’une discussion
14h30 à
16h00
Atelier acroyoga par Caroline Charbonneau
16h00 à 17h30 Cercle de parole

Comité d’organisation : Nicole Harbonnier, Johanna Bienaise, Geneviève Dussault, Katya Montaignac, Josiane Fortin et Antoine Turmine – Contact : harbonnier.nicole@uqam.ca

Tél. : (514) 987-3000, poste 2455


[1] Cofondatrice de LADMMI, formatrice en Continuum

[2] Fondatrice de la Cie Lilith & Cie (2013), MA Danse UQAM (2013)

[3] BA danse contemporaine Concordia, chorégraphe et interprète, MA danse UQAM (en cours)

[4] BA danse contemporaine Concordia (2004), chorégraphe et interprète, MA danse UQAM (en cours)

[5] Enseignante Acroyoga, BA danse UQAM (2008), MA danse UQAM (2018)

Département de danse

Le Département de danse de l’UQAM offre un enseignement universitaire qui apporte de nombreux avantages à l’artiste en devenir. Assuré d’une formation rigoureuse au quotidien, il développe tout à la fois technique corporelle et pensée réflexive sur sa profession et ses habiletés

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Coordonnées

Département de danse
Local K-4210
840, rue Cherrier
Montréal (Québec) H2L 1H6