Dysphoria Mundi de Paul B. Preciado a marqué profondément notre parcours artistique; la reprise de la citation de Hamlet : « Time is out of joint » nous a particulièrement interpellées quant à la nature complexe de notre rapport au temps. C'est dans cette exploration du temps que deux expressions chorégraphiques naissantes, inspirées par cette réflexion, explorent le passé, les souvenirs d'enfance et la douceur de la nostalgie.
Dans la première, la chorégraphe utilise des cassettes pour explorer le passé, évoquant les souvenirs enfouis dans l'analogique. La seconde exploration voit les danseurs canaliser l’énergie du disco, évoquant au passage une nostalgie vibrante. Ces danses captent l'essence fugace du temps, invitant le public à se perdre dans les souvenirs et les rêveries d'une époque révolue.
Marie Lamothe-Simon
Catrine Rouleau
N’oublie jamais de ne jamais oublier
Crée par Catrine Rouleau en collaboration avec les interprètes : Anaïs Bonneau, Naomie Charette, Audréanne Léger et Raphaëlle Morin.
Le cœur avant le temps
Et le temps qui s’écoule
La sémiose de la mémoire, tracé et archivé
Sur les ruines du passé
Des souvenirs en éternel transformation
De ne plus pouvoir y dissocier le passé, aux rêveries, au présent
Les Yeux clos pour s’évanouir dans ses espaces inaccessibles et enfouies
S’étourdir, se déconnecter, se reconnecter, s’habiter
Sentir et entendre pour transcender
L’insoupçonné familiarité d’un mouvement, d’un bruit, d’un objet
Moment de paramnésie
Ou même d’ecmnésie
Du moins à la recherche de reconnaissance,
J’éveille une profonde sensorialité cachée dans un passé lointain
Remerciements:
Je tiens à remercier mes interprètes qui m'ont soutenu tout au long du processus. Leur implication et leur confiance ont été très encourageantes. Merci à Guy Cools pour l'accompagnement et d'avoir toujours su quoi dire pour que je progresse. Je remercie Emmanuelle B. Beaudoin et Ginelle Chagnon pour leurs précieux conseils et rétroactions qui m'ont permis de raffiner la pièce. Je remercie Marius Besré pour son investissement rigoureux dans notre collaboration. Merci à toute l'équipe de production, sans eux ce spectacle n'aurait jamais eu lieu. Finalement, je remercie ma chère amie Marie Lamothe Simon, son soutien m'a été primordial tout au long de cette création.
Présentation des finissant.e.s :
Somathèque
Crée par Marie Lamothe-Simon avec les interprètes : Juliette Beaudoin, Zoé Cloutier-Boyd, Jessica D’Orazi, Lou-Anne Rousseau et Audrey Roy.
S'inspirant de l’idée de somathèque développée par Paul B. Preciado, les corps sur scène deviennent des lieux de mémoire où les expériences passées et les relations s’inscrivent comme une collection de postures, d’élans, d’habitudes, de désirs, de souvenirs.
C’est à travers une esthétique résolument disco que les interprètes cartographient les forces invisibles qui façonnent leurs interactions, explorant au passage la complexité de leurs propres pulsions et de leur rapport au passé.
Remerciements:
Un énorme merci pour la patience, la bienveillance et l’immense générosité de Lou-Anne, Audrey, Juliette, Jessica et Zoe ainsi qu’à toutes les personnes ayant participer de près ou de loin à l’élaboration de cette production : Guy, Philippe, Sarah, Alain, Eliane, Bastian, Camily, Emmanuelle et Ginelle.
Un merci tout spécial à Antonin, Doriane, Fjord, Anaïs, Camille, Lou-Anne, Alice et Marianne qui ont m’ont épaulé.es, écouté.es, guidé.es et fait rire à travers tout ce processus.
Merci aussi à Emmanuelle et Francoys pour les souvenirs, la musique et les encouragements.
Et mon dernier merci, je l’offre à ma collègue de cœur et de chorégraphie, Catrine.
Présentation des finissant.e.s :
Mot de Guy Cools, professeur et dramaturge
C’était un grand plaisir d’accompagner Catrine, Marie et les interprètes dans leurs créations de finissantes, comme professeur mais aussi comme dramaturge qui essaie d’être à l’écoute des désirs des créatrices.
La soirée présente deux voix émergentes et distinctes sur le même thème : la nostalgie intergénérationnelle. Pour Catrine, sa source d’inspiration était les audiocassettes que sa famille utilisait pour correspondre entre le Québec et l’Afrique dans les années 1970. Pour Marie, c’était la nostalgie de son père pour l’ère disco, qu’elle partage avec lui, sans l’avoir vécu elle-même.
On vous invite de faire avec nous un voyage dans le temps et dans la mémoire, de découvrir ce qui unit présent, passé et futur. Avec les mots de Shakespeare, intraduisible : ‘Time is out of Joint’.
Équipe de production
Répétitrices | Ginelle Chagnon et Emmanuelle Bourrassa-Beaudoin
Professeur et dramaturge | Guy Cools
Lumières | Bastian A. Miranda
Sonorisatrice | Manon Peguillou
Photos et vidéo | Jeanne Tétreault
Dessin de l’affiche | Fanny Bélanger Poulin
Conception sonore | Marius Besré et utopie.wav
Affiche | Eliza Lefebvre-Breton (REPRO UQAM)
Direction technique | Jean Christian Gagnon
Direction de production | Alain Bolduc
Soutien à la production | Philippe Poirier
Technicienne en travaux pratiques | Éliane Cantin
PRIX DAVID-KILBURN
Le Département de danse de l’UQAM et la Fondation de l'UQAM sont heureux d’annoncer que les chorégraphes Claire Pearl et Rozenn Lecomte sont les récipiendaires ex æquo du prix David Kilburn 2024. Ce prix reconnait la valeur artistique du processus de création d’un.e diplômé.e. Il vise à soutenir son insertion professionnelle dans la réalisation d’un projet chorégraphique présenté dans un contexte professionnel.
CLAIRE PEARL
Claire Pearl est créatrice et interprète en danse contemporaine, originaire de Tiohtiá:ke/Montréal. Depuis l'obtention de son diplôme de la Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD, 2022) et de l'Université du Québec à Montréal (UQAM, 2021) en chorégraphie, elle développe une démarche axée sur la création d'univers singuliers, explorant les relations avec l'espace, la musique et les réalités imaginaires. Elle affine cette écriture organique et chaotique à travers de nombreux projets, dont Sink Your Teeth into the Void (2022), flesh > and < dust (2023) et GROOVE ETHER (2023-2024). En 2022, elle cofonde le collectif Projet Alterdogs aux côtés de Léonie Bélanger. Leurs créations sont caractérisées par une démarche d'improvisation basée sur le concept de science-fiction du World Building. À titre d'artistes en résidence à LA SERRE - Arts vivants, elles travaillent actuellement sur leur nouvelle création intitulée ALTERMUNDI. En tant qu'interprète, Claire collabore notamment avec Sarah Dell'Ava, Morgane Guillou et le collectif de performance La Brigade.
ROZENN LECOMTE
Rozenn Lecomte est une artiste en danse, une chorégraphe et une interprète basée à Tiohtià:ke/Montréal, diplômée de l’Université du Québec à Montréal. Elle s’ancre dans un univers chorégraphique rebelle et salvateur avec ses créations; Le recueillement des tendres, pièce scénique qui s’attelle à défendre une liberté juvénile et nonchalante, La politique des regrets, pièce d’appartement qui s’autoproclame huis clos de l’amour et des relations en tension, et le No man’s land, solo performatif qui raconte le pèlerinage des femmes-martyres. Elle collabore avec Ariane Levasseur pour la pièce this is not moving qui se promène pour ancrer sur les scènes contemporaines les narratifs des femmes queer en danse. Depuis 2021, Rozenn Lecomte organise et participe à plusieurs événements underground en tant que chorégraphe, interprète, conférencière et directrice artistique. Elle réalise aussi le balado Fil conducteur, où elle discute avec des artistes de la danse contemporaine montréalaise des différents enjeux concernant l’écosystème de ce milieu.
LE DÉPARTEMENT DE DANSE DE L’UQAM – PLUS DE 35 ANS D’INNOVATION
Le Département de danse de l'UQAM est sous la direction de la professeure Caroline Raymond et l’unité des programmes de 1er cycle de la professeure Caroline Laurin-Beaucage. Son programme de baccalauréat en danse s’adresse à des personnes de tous les horizons (de toutes provenances, de pratiques chorégraphiques diversifiées, de traditions, de cultures, de genres et de styles de danse variés) qui désirent vivre une approche expérientielle de la danse en phase avec notre société en constante transformation.
Au sein de la formation, l’étudiant.e sera invité.e à danser au quotidien, à vivre des projets de création diversifiés en individuel ou en collaboration avec ses pairs et à parfaire son expérience de scène à travers plusieurs spectacles. En plus d’une pratique soutenue, il ou elle sera également amené.e à affiner ses connaissances théoriques sur la danse et à développer ses capacités réflexives et critiques. Ainsi, l’étudiant.e se préparera au monde du travail actuel, mais plus encore : il ou elle saura le transformer en y intégrant de nouvelles pratiques, ou de nouvelles visions artistiques.
Au sein de la formation, l’étudiant.e sera invité.e à danser au quotidien, à vivre des projets de création diversifiés en individuel ou en collaboration avec ses pairs et à parfaire son expérience de scène à travers plusieurs spectacles. En plus d’une pratique soutenue, il ou elle sera également amené.e à affiner ses connaissances théoriques sur la danse et à développer ses capacités réflexives et critiques. Ainsi, l’étudiant.e se préparera au monde du travail actuel, mais plus encore : il ou elle saura le transformer en y intégrant de nouvelles pratiques, ou de nouvelles visions artistiques.
En bref, le programme de baccalauréat en danse prépare à œuvrer en collégialité dans le domaine de la danse et dans son champ élargi pour contribuer à relever de futurs défis professionnels et à bâtir le monde de demain.
