Issue d’une formation littéraire, spécialisée en études de théâtre et de cinéma, Morgane Guillou, se forme d’abord à la danse à Paris en France auprès de Corinne Lanselle au Studio Harmonic. Cette formation pluridisciplinaire lui permet d’obtenir son diplôme d’aptitude technique en danse contemporaine. Elle intègre en 2019 le Baccalauréat en danse de l’UQAM en pratiques artistiques. Au sein de sa formation, elle collabore à divers projets en tant qu’interprète auprès de Ève Garnier, Emmanuel Jouthe ou encore Andrea Peña. Cette dernière aura un impact décisif sur sa manière d’appréhender la danse comme une expérience profondément humaine, charnelle et spirituelle. Elle découvre la création auprès de Catherine Gaudet, Caroline Laurin-Beaucage et Danièle Desnoyers. Ces trois femmes marqueront son parcours en tant que chorégraphe, lui donnant un espace de permissivité et de liberté rares. Elle s’inspire de différentes approches de mouvement (Tai Chi, Qi Qong, Fighting Monkey) ainsi que des pratiques somatiques pour développer un vocabulaire corporel singulier. Les notions de transformation et d’ambiguïtés glanées auprès de Catherine Gaudet vont instiller une couleur particulière à sa recherche chorégraphique. Elle aime ainsi explorer les notions de polarités, les contradictions et toutes les tensions qui sous-tendent les vécus et les expériences humaines. L’intime et la recherche de l’invisible côtoient un foisonnement et un désir de célébration de nos joyeuses manières d’être.

Artiste en danse originaire de la ville de Québec, Mélia Boivin est une créature créatrice à l’imaginaire intarissable. Diplômée en anthropologie de l’Université Laval en 2017, elle a depuis soif d’échanges et de partages. Elle se spécialisera entre 2019 et 2022 en danse contemporaine dans le cadre de ses études en pratiques artistiques au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal.
Omniprésente dans sa pratique artistique actuelle, sa perspective anthropologique influence ses processus de création aux cent détours. Ils deviennent une quête, parfois même une chasse. Des parcours à obstacles vifs mettant le corps physique et mental à l’épreuve. Des découvertes impromptues d’où se dégage une douce poésie.
Mélia s’intéresse à l’étymologie des mots, à leur polysémie, aux effets qu’ils ont sur nous. Sont au cœur de ses inspirations, la cause environnementale, les enjeux sociopolitiques d’actualité, les tracas et les banalités du quotidien ainsi que le curieux monde des insectes et des animaux

Intéressée par le corps en mouvement dès son plus jeune âge, l’interprète et créatrice Noah Bride débute sa formation professionnelle en pratiques artistiques au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal en 2019.
Originaire de la Guadeloupe, Noah accorde une grande importance à la culture et à l’identité de l’individu. Par ses origines, elle accorde une place fondamentale à la relation entre le corps et la musique. Les rythmes, les états, les dynamiques et les textures sont à la base de son art.
Se considérant comme une enfant du Soleil, sa danse est son grand terrain de jeu.

Franco-luxembourgeoise, Hélène Dorland est diplômée en danse classique, contemporaine et jazz, ainsi qu’en kinésiologie du Conservatoire National de Luxembourg. Elle participe aussi aux stages du CND du Luxembourg où elle suit des cours de comédie musicale avec Magali Dahan et Massimiliano Bartolini. Elle intègre en 2019 le parcours double cursus en Licence Arts du spectacle à la Faculté des Arts de Strasbourg et le Conservatoire de Strasbourg en danse contemporaine. Elle y acquiert une réflexion théorique sur sa pratique en travaillant notamment auprès de Mathilde Monnier pour le projet Déroutes chorégraphiques et de Antje Schur, autour de tableaux sonores et vivants impliquant la prise de parole en danse. Ayant un vif attrait pour l’écriture, Hélène se questionne sur le discours de l’interprète en danse. Elle prend conscience du besoin d’évoluer dans un environnement créatif qui favorise l’écoute et la compréhension du corps. C’est au sein du Département de danse de l’Université du Québec à Montréal qu’elle découvre les pratiques écosomatiques auprès de Johanna Bienaise. Elle y enrichit aussi son vocabulaire chorégraphique et sa versatilité d’interprète auprès de Morgane Guillou et de Danièle Desnoyers.
Hélène Dorland est étudiante internationale en échange bilatéral.

Basée à Tiohtià:ke (Montréal), Ariane Levasseur utilise le corps comme véhicule artistique principal. Précédemment formée en gymnastique et en arts du cirque, elle poursuit ses études au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal de 2019 à 2022. Son parcours lui permettra de travailler en tant qu’interprète avec, entre autres, Caroline Laurin-Beaucage, Andrea Peña, James Viveiros et Emmanuel Jouthe. Ses créations « pétrichor » (2020) et « la mort de l’indifférence ou quelque chose comme ça » (2021) sont présentées respectivement au Festival Québec Cinéma, au festival Passerelle 840 et à La Nuit Blanche de Montréal. Interprète-créatrice, elle continue d’explorer la poésie et l'ambiguïté à travers le mouvement dans différents contextes performatifs.

Originaire de Bourgogne, Jeanne Rousseau se forme dès l’enfance à la musique, l’anatomie, la danse contemporaine et classique, et obtient son Diplôme d’Études Chorégraphiques en 2019. Ce chemin lui permet d’intégrer très jeune la Compagnie du Grand Jeté avec laquelle elle collaborera plusieurs années. Elle poursuit sa formation en danse à l’Université Bordeaux Montaigne et débute sa première année de Diplôme d’État de professeure de danse contemporaine au Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse. Lassée du cadre académique dans lequel elle se sent à l’étroit, Jeanne cherche à déconstruire ses acquis pour mieux s’en resservir.
Jeanne Rousseau est étudiante internationale en échange bilatéral.

Rozenn Lecomte est une artiste en danse basée à Tiohtia:ke/Montréal. Finissante de l’Université du Québec à Montréal en pratiques artistiques de la danse, elle a pu bénéficier des expertises de Catherine Gaudet, Caroline Laurin-Beaucage, Danièle Desnoyers, James Vivieros et Anne Lebeau, en plus d’être l’interprète d’Andrea Peña et d’Emmanuel Jouthe. Ses premières créations numériques (my emptiness, Melting sadness, This space of Nothingness) ont été présentées au festival Passerelle 840. En mettant en valeur des corps contestataires, Rozenn Lecomte s’inscrit dans une démarche féministe et queer où la technologie rencontre un espace de vulnérabilité.

Originaire de France, Margot Carpentier étudie la danse dès son plus jeune âge. Elle débute sa formation professionnelle à l’âge de 15 ans à l’école CHOREIA située à Paris. Elle y obtient son diplôme d’Aptitude Technique en danse contemporaine à ses 18 ans, puis y poursuit une formation intensive pluridisciplinaire alliant danses urbaines, musique, contorsion et acrobatie. C’est ensuite à Montréal qu’elle poursuit une formation en pratiques artistiques au sein du Département de danse de l’UQAM. De 2019 à 2022, elle y explore ses capacités d’interprétation et y approfondit ses acquis scéniques en côtoyant des professionnel.le.s de la scène montréalaise tels qu’Andrea Peña, Caroline Laurin-Beaucage, James Viveiros ou encore Danièle Desnoyers. Son travail se déploie à travers une physicalité alliant sensibilité.

Oksanna entame sa pratique artistique dès son plus jeune âge en étudiant la danse et le violon classique qu’elle pratique rigoureusement jusqu’à ses 16 ans. Très tôt, elle s’intéresse à l’interdisciplinarité en cultivant d’autres intérêts dont le chant et l’écriture. Par la suite, son désir d’approfondir sa pratique l’amène à Montréal afin de se perfectionner en danse contemporaine. D’abord, elle étudie au programme de danse du Cégep de St-Laurent. Puis, elle poursuit sa formation professionnelle au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal. Au cours de sa formation, elle étudie entre autres auprès de Lucie Beaudry, Catherine Gaudet, Andréa Peña, Caroline Laurin-Beaucage, Danièle Desnoyers, Emmanuel Jouthe, Anne Lebeau, et James Viveiros.

Né à Bayonne (Pays Basque, France), Iban Garat approche dès l’enfance la pratique du mouvement par la danse traditionnelle basque. Il grandit dans cette culture grâce à Leinua, association avec laquelle il voyagera pour des festivals de folklores internationaux. Il intègre à l’adolescence le Conservatoire Maurice Ravel où il se forme à la danse contemporaine principalement. Vers l’âge de 16 ans, il intègre le Collectif Bilaka, duquel il est toujours membre. Le collectif lui a permis de nombreuses rencontres, collaborations et projets chorégraphiques professionnels avec notamment la Compagnie Kukai Dantza, le CCN Malandain Ballet Biarritz ou les chorégraphes Eneko Gil et Igor Calonge.
En 2019, il intègre la Licence Danse à l’Université Bordeaux Montaigne et valide son Examen d’Aptitude Technique, puis sa première année de Diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine au Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse. Pour la rentrée scolaire 2021/2022, Iban décide de réaliser sa dernière année de Licence en échange au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal. Il ressort grandi de cette expérience, poursuit son cheminement artistique et approfondit son goût pour la chorégraphie, l’interdisciplinarité, et sa quête de décloisonnement des cases et genres régissant autant la société que l’art et la danse.
Iban Garat est étudiant international en échange bilatéral

Originaire de Lyon en France, Cyrielle débute son parcours artistique en comédie musicale à Paris avant de se tourner pleinement vers la danse contemporaine en intégrant en 2019 le programme de baccalauréat en pratiques artistiques au Département de danse de l’UQAM. En 2021, elle interprète We are ghosts or are we? d’Andrea Peña ainsi que l’adaptation de Suites Perméables d’Emmanuel Jouthe.
Durant sa formation, elle crée son projet Mirage, une vidéo-danse et participe en tant qu’interprète à de nombreuses créations présentées dans le cadre de Passerelle 840. Elle collabore également avec Sebastian Penafiel dans Te prometo que me calmo, vidéo-danse réalisée en 2021.
Son attrait pour les arts visuels et la musique met de l’avant l’importance qu’elle accorde à la multidisciplinarité de l’artiste dans les arts vivants. Force tranquille, elle intègre dans sa pratique l’importance de la douceur, de l’intensité et de l’expérience sensorielle dans le mouvement et dans son interprétation.