Le Département de danse de l'UQAM tient à souligner que nous sommes réuni.e.s ce soir sur un territoire ancestral qui a longtemps été un lieu de rencontres et d’échanges entre les peuples autochtones, dont nous souhaitons honorer la mémoire. Dans le même esprit, notre communauté universitaire s’engage à animer et à respecter ce lieu selon des principes d’inclusion, d’ouverture, de dialogue et d’équité envers les Premières Nations, les Inuits et les Métis, et envers tous les groupes qui composent notre société.
SUITES PERMÉABLES
Une œuvre interprétée par les étudiantes du baccalauréat en danse de l’UQAM
CHORÉGRAPHIE
Emmanuel Jouthe
en étroite collaboration avec les interprètes
Durée : 45 minutes
SUITES PERMÉABLES se veut une source de questionnement sur l’intimité et les rapports physiques. Dans un paysage atypique, cette pièce chorégraphique désire profondément faire sortir les spectateurs de leur zone de confort et les amener à la rencontre inattendue de l’autre, dans une dimension cachée.
Le rapprochement entre le danseur et le spectateur est imposé par une aire de jeu allant au-delà des dispositions conventionnelles : au départ, une rangée de spectateurs. Droit devant eux, d’autres spectateurs. Entre les deux, une scène étroite ponctuée d’une suite de moments chorégraphiques. Souvent, à fleur de peau. SUITES PERMÉABLES se propose comme on lance un regard, comme on tend la main, comme on murmure à l’oreille. Malléables, les corps des interprètes vibrent et se protègent du monde extérieur dans une présence à la fois douce et dérangeante.
CONSEILLÈRE ARTISTIQUE ET RÉPÉTITRICE
Jessica Serli
ŒILS EXTÉRIEURS
Sarah Dell’Ava
Élise Bergeron
INTERPRÈTES
De gauche à droite
Julia Smith
Oksanna Caufriez
Noah Bride
Rozenn Lecomte
Cyrielle Rongier
Émilie Milunia Serre
De gauche à droite
Daphné Sanscartier
Morganne Guillou
Margot Carpentier
Anaïs Levert-Beaulieu
Ariane Levasseur
Mélia Boivin
Emmanuel Jouthe souhaite remercier le Département de danse de l’Université du Québec à Montréal ainsi que l’équipe de production. Merci à Jessica Serli et aux interprètes de la distribution initiale qui ont pu rencontrer les finissantes. Un merci spécial aux étudiantes pour leur inspiration et leur contribution à cette 2e version pour 12 interprètes.
Emmanuel Jouthe est chorégraphe et directeur artistique de la compagnie EMMANUEL JOUTHE | DANSE CARPE DIEM. Depuis plus de 20 ans, il a réalisé plus d’une quinzaine de pièces qui viennent alimenter son répertoire. En quête d’une relation de proximité sincère entre le spectateur et la danse, il encourage l’exploration et la création en questionnant le corps et le mouvement à travers des territoires scéniques et des relations artistiques diversifiés ainsi que par le biais de concepts comme l’Autre, la Beauté et l’Authenticité.
En plus d’ÉCOUTE POUR VOIR, projet phare créé en 2008, notons à son répertoire les pièces STACCATO RIVIÈRE (2007) et WHEN WE WERE OLD (2013), trio et duo dans lesquelles il a dansé, ainsi que CINQ HUMEURS (2010) et SUITES PERMÉABLES (2017), pièces de groupe. Après avoir créé en 2018 le duo RIGEL & BETELGEUSE, adressé pour le public en extérieur, il explore de nouvelles avenues avec VEGA (2021), une création pour 4 artistes interprètes en orbite autour du soi.
Diplômée des Ateliers de danse moderne (EDCM) (2005), Jessica Serli est active dans le milieu de la danse contemporaine montréalais à titre d’interprète, chorégraphe et directrice des répétitions. On l’a vu notamment dans de nombreux projets chorégraphiques dirigés par Line Nault, Créations Estelle Clareton, Human Playground, Bouge de là, Danse Carpe Diem, Audrey Bergeron, Amélie Rajotte, Normand Marcy, Jacques Poulin-Denis et Andrew Turner. En parallèle à sa carrière d’interprète, elle agit en tant que conseillère et directrice des répétitions auprès d’Annie Gagnon, Les Archipels, Bourask, Élian Mata, Collectif Arielle & Sonia, Esther Rousseau-Morin & Sylvain Lafortune, Alan Lake Factori(e) et Danse Carpe Diem. À titre de chorégraphe, elle a signé -40 DEGRÉS (2005), ENTRE-DEUX(2008), LA FIÈVRE (2013), PETITE FAILLE(2015), FAILLE: DEUX CORPS SUR LE COMPTOIR (Tangente 2016, Offta 2017, Réseau Accès Culture 2018) et CESCA (Osez solo 2020/Danse K par K).
Photo : Marjorie Guindon
Mélanie Primeau est diplômée en Gestion et techniques de scène de l’Option-théâtre Lionel-Groulx (2012). Depuis, elle œuvre principalement dans le domaine de la danse contemporaine et du théâtre à titre de régisseuse, directrice de production et directrice technique. Ayant toujours été une grande passionnée de la danse, elle travaille au sein des compagnies Emmanuel Jouthe|Danse Carpe Diem (2015) et MAYDAY Danse (2018) à titre de directrice de production. Elle a également cofondé sa propre compagnie L’Interrupteur en 2017; compagnie de création qui vise à mettre au premier plan les qualités narratives de la lumière.
DIRECTION TECHNIQUE ET ÉCLAIRAGES
Mélanie Primeau
MONTAGE SONORE
Emmanuel Jouthe
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Direction de production : Alain Bolduc
Technicienne en travaux pratiques : Éliane Cantin
Photographies et bande annonce : Robin Pineda Gould
Affiche : Eliza Lefebvre-Breton REPRO UQAM
LE DÉPARTEMENT DE DANSE DE L’UQAM – 35 ANS D’INNOVATION
Le programme de baccalauréat en danse de l’UQAM s’adresse à des personnes de tous les horizons (de toutes provenances, de pratiques chorégraphiques diversifiées, de traditions, de cultures, de genres et de styles de danse variés) qui désirent vivre une approche expérientielle de la danse en phase avec notre société en constante transformation.
Au sein de la formation, l’étudiant.e sera invité.e à danser au quotidien, à vivre des projets de création diversifiés en individuel ou en collaboration avec ses pairs et à parfaire son expérience de scène à travers plusieurs spectacles. En plus d’une pratique soutenue, il ou elle sera également amené.e à affiner ses connaissances théoriques sur la danse et à développer ses capacités réflexives et critiques. Ainsi, l’étudiant.e se préparera au monde du travail actuel, mais plus encore : il ou elle saura le transformer en y intégrant de nouvelles pratiques, ou de nouvelles visions artistiques.
Notre devise Corps dansant, corps pensant reflète une solide formation en danse en studio et sur scène accompagnée d’une approche réflexive qui développe chez l’étudiant.e sa sensibilité somatique, sa créativité et son pouvoir d’agir dans la communauté de la danse ou dans des domaines artistique et culturel reliés. Au terme de la formation nos diplômé.e.s peuvent être appelé.e.s à travailler en interprétation, en création, en enseignement en milieu scolaire, en recherche, en médiation artistique, en intervention par la danse, ou encore à s’engager dans des professions connexes dans le milieu culturel.
En bref, le programme de baccalauréat en danse prépare à œuvrer en collégialité dans le domaine de la danse et dans son champ élargi pour contribuer à relever de futurs défis professionnels et à bâtir le monde de demain.
