Général

La deuxième fin de semaine du Festival se déroulera les 15-16-17 mars prochain. Les cinq projets chorégraphiques suivants seront présentés par le Collectif 842.

PSUKHÊ
Chorégraphie: Kali Trudel
Interprétation: Alexandra Kelly, Isabelle Pin, Laurence G. Pecek et Adam Provencher
Musicien: Thomas Bruneau Faubert
Conseillère artistique: Emmanuelle Bourassa-Beaudoin

ΔELTA

Chorégraphie: ELLES (Marianne Beaulieu, Camïlle Paquin, Joanie Deschatelets, Olivia Khoury, Marie-Christine Paré, Chloé Saintesprit et Manon Terres)
Interprétation: Marianne Beaulieu, Olivia Khoury, Marie-Christine Paré et Manon Terres
Conseiller artistique: Todd Lawrence Stone

EFFERVESCENCE
Chorégraphie et interprétation: Stéphanie Leclair
Collaboration: Malina Fuerhoff
Conseillère artistique: Dominique Porte

VIRUS

Depuis toujours, l’Homme a su rassembler des communautés en racontant des récits, des histoires, pour lui permettre de militer ensuite. C’est donc par l’art que je milite et que je raconte ce récit, celui de l’infection de la Terre et de sa dégradation.

Chorégraphie: Emeline Descharles
Interprétation: Léonie Bélanger, Anne Claire Bouchard-Roberge, Camille Courchesne Couturier, Zoé Cloutier-Boyd, Chanel Cheiban, Jacynthe Desjardins, Shanyça Elie-le-Conte, Margaux Guinot, Léa Laurent et Claire Pearl
Collaboration: Juan-Antonio Bonillo et Antoine Tarkoski
Conseillère artistique: Hélène Duval

« Antre »

Chorégraphie: Éliane Viens-Synnott
Interprétation: Valérie Huard
Conception sonore: Mark Daigle
Conseillère artistique: Dominique Porte

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DATES ET HEURES DES REPRÉSENTATIONS:
Vendredi 15 mars 2019 à 20h
Samedi 16 mars 2019 à 18h et 20h
Dimanche 17 mars 2019 à 15h

Veuillez noter qu'une discussion avec les artistes, animée par Alice Marroquin-Éthier, suivra la présentation du vendredi soir!

TARIFS:
Le Passeport-saison 13$ (3 représentations)
Le Tandem 9$ (2 représentations)
Le Billet 5$ (1 représentation)
Paiement sur place, à la billetterie.

$$ Argent comptant seulement $$

Département de danse de l'UQAM
840 rue Cherrier

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Qu'est-ce que Passerelle 840?

PASSERELLE 840 est une entité composée d’un comité de gestion et d’une plateforme de diffusion. Elle vise à encourager et à soutenir tous les étudiant(e)s de l’UQÀM qui portent un intérêt à la recherche et à l’expérimentation du mouvement. Les créations sélectionnées seront amenées devant public de manière non-censurée mais encadrée. PASSERELLE 840 est un laboratoire.

PASSERELLE 840 favorise l’acquisition de compétences liées à la conception, à la gestion et à la production d’un projet artistique semi-professionnel, bénéfique à tou(te)s les étudiant(e)s de l’UQÀM. Nous misons ici, à faire naître des collaborations artistiques prônant l’exploration du mouvement entre les multiples départements UQÀMien(ne)s.

PASSERELLE 840 EST UN TREMPLIN, LÀ OÙ LA RELÈVE SE MOUILLE

 À voir dans le cadre du Festival Passerelle 840 du 8 au 10 mars prochain

« J'aimerais ça que ce soit sérieux »

Chorégraphie et interprétation: Camïlle Paquin
Collaboration: Malina Fürhoff
Compositeur: Christopher Wayn
Éclairage: Benoit Lariviere
Conseillère artistique: Emmanuelle Bourassa-Beaudoin

VIDÉO

« Passé l'averse »

Un dessin intuitif,
Un éclaircissement,
Une brève colère,
Et l'infini beau temps.

Chorégraphie et interprétation: Zoé Delsalle et Lila Geneix
Collaboration: Augustin Binette et Danae Serinet Barrera
Crédit dessin: Man Ray
Éclairage: Benoit Lariviere
Conseillère artistique: Catherine Gaudet

« Dialogues sensibles »

Chorégraphie: Arielle Égré
Interprétation: Béatrice Cardinal, Camille Courchesne-Couturier, Léa Laurent, Gabrielle Leclerc, Pascale Plouff, Johanna Simon et Lola Thirard
Collaboration: Léonie Bélanger et Émilie Perrault
Éclairage : Benoit Lariviere
Conseillère artistique: Hélène Duval 

« Deux sur trois »

DEUX SUR TROIS. Intime. Épuisant. Physique.

Une chorégraphie où coexistent deux polarités qui amènent des questionnements sur des enjeux d’actualité tels que l'objectivation de la femme, le consentement et l'égalité des sexes.

Chorégraphie: Flavie Gaudreau-Majeau
Interprétation: Flavie Gaudreau-Majeau et Camille Turcot-Riel
Collaboration: Marianne Beaulieu et Malina Furhoff
Éclairage : Benoit Lariviere
Conseillère artistique: Geneviève Dussault

→ À voir dans le cadre du Festival Passerelle 840 du 8 au 10 mars prochain

https://youtu.be/CznC9o05bdU

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DATES ET HEURES DES REPRÉSENTATIONS:
Vendredi 8 mars 2019 à 20h
Samedi 9 mars 2019 à 18h et 20h
Dimanche 10 mars 2019 à 15h

Veuillez noter qu'une discussion avec les artistes, animée par Alice Marroquin-Éthier, suivra la présentation du vendredi soir!

TARIFS:
Le Passeport-saison 13$ (3 représentations)
Le Tandem 9$ (2 représentations) 
Le Billet 5$ (1 représentation)
Paiement sur place, à la billetterie.

$$ Argent comptant seulement $$

840 rue Cherrier,
Département de danse de l'UQAM

 

 

 

 

 

 

 

Le GRIAV présente une nouvelle journée d’étude. « Le concept de partition dans les arts vivants » a pour objectif de réunir chercheurs, chercheurs-praticiens, pédagogues et artistes professionnels autour du concept de partition à l’épreuve des arts vivants. Outil indispensable dans la musique savante occidentale, cette dernière semble de plus en plus présente dans d’autres disciplines artistiques, telles que la danse ou le théâtre. Lors de cette journée, nous nous interrogerons donc sur l’avenir de cette, ou plutôt de ces partitions qui s’imposent comme élément central pour les créateurs.

 Nous nous questionnerons sur leurs fonctions, leurs natures, leurs transcriptions, à travers les regards et les travaux des artistes invités.

Journée d’étude : le concept de partition dans les arts vivants
1 mars 2019 de 9H30 à 17H30

Pavillon de danse de l’UQAM - 2e étage

Intervenants : Marie-Annick Béliveau, Julien Blais, Symon Henry, Harold Rhéaume, Daniel Soulières, Andrea Ubal.

Évènement Facebook

Le GRIAV - Constitué de professeurs et de chercheurs principalement attachés aux Département de danse et de musique ainsi qu’à l’École Supérieure de Théâtre de l’UQAM, le GRIAV a pour mandat de développer conjointement des connaissances fondamentales, praxiques et méthodologiques dans les champs des pratiques artistiques (création, interprétation, performance, improvisation, formation technique, etc.) et des pratiques enseignantes (culturelles, communicatives, didactiques, pédagogiques et éthiques) que les arts vivants commandent. Il vise donc à interroger et à circonscrire les convergences et les complémentarités épistémologiques et pratiques des arts vivants de manière à mieux comprendre leur apport spécifique dans la recherche-création universitaire, indissociable des domaines de l’art, de la culture et de l’éducation.

Le fait d’être présent à son corps, de le percevoir et del’habiter est un facteur essentiel du processus de subjectivation (ou empowerment),c’est-à-dire du processus qui rend possible la capacité d’agir, de sepositionner et de faire des choix selon son libre arbitre et non en fonction d’unenorme ou d’une idéologie extérieure. Les recherches de la professeure Sylvie Fortin valorisent l’apport de l’éducation somatique dans ceprocessus. Prise en compte du corps, humilité, déconstruction des relations depouvoir au cœur même du processus d’apprentissage, vision holistique etnon-dualiste du savoir : son travail offre de nombreux points d’appui pourquestionner et enrichir les pratiques d’éducation permanente.

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 La rédaction de cette analyse, pour le Collectif contre les Violences familiales et l'Exclusion (CVFE), a été rendue possible grâce à l’entretien que Sylvie Fortin a accordé à Montréal en octobre 2018 et à la lecture de ses nombreux travaux sur le sujet.

Intéressé par des études universitaires en danse?

Le Département de danse de l’UQAM,
une place de choix pour toi!

8h30
Accueil

9h00 à 10h40
Participation à une classe technique

Partie 1 | Danse contemporaine

Partie 2 | Danse classique

11h00 à 12h30
Participation à un atelier de mouvement dansé

12h45 à 13h45
Midi Pique Nique
Dîner et animation en compagnie
des étudiants et du corps professoral

14h00 à 15h30
Observation de la création du Spectacle chorégraphique dirigé
Sous la direction de Cahterine Gaudet
Présentation en avril 2019

15h30 à 16h30
Rencontre avec la direction des programmes de 1er cycle en danse
Présentation des programmes:
Concentration pratiques artistiques (création – interprétation)
Concentration enseignement
Questions – Réponses

INFORMATION
Alain Bolduc
514-987-3000 poste 7812

Le Département de danse présente
le renoncement à la sauce

Conception et réalisation
Enora Rivière

 

Répétitrice et collaboratrice artistique
Marie Mougeolle

Conception sonore
Vincent Legault

Conception lumière
Karine Gauthier

Costumes
Camille Barrantes

Photographies
Léa Castonguay

Affiche
Jeanne Maugenest

Interprètes
Fannie Arsenault
Marianne Beaulieu
Stéphanie Burke
Camïlle Demers-Paquin
Joanie Deschatelets
Marjolaine Fontaine
Flavie Gaudreau-Majeau
Josiane Hamon
Valérie Huard
Pierre-Rodrigue Kwemi
Catherine Laroche
Roxanne Larochelle-Mosseau
Kyeve Leblanc
Stéphanie Leclair
Sarah Mugglebee
Lysia Paquin
Marie-Christine Paré
Catherine Pelletier-Voyer
Carol-Anne Roy
Chloé Saintesprit
Emilie-Claude St-Amour Maillé
Zoé-Claude St-Jean-McManus
Manon Terres
Camille Turcot-Riel

12 au 15 décembre 2018
20h00
Pavillon de danse de l'UQAM
840, rue Cherrier (Métro Sherbrooke)

10$
Billets en vente les soirs de spectacle
Information et réservation

BANDE-ANNONCE 1

BANDE-ANNONCE 2

BANDE-ANNONCE 3

 

 

Le Département de danse a remis ses PRIX d’excellence dans le secteur de l’enseignement de la danse en milieu scolaire lors de la journée de formation de l'Association québécoise des enseignants de la danse à l'école (AQEDE) qui sait déroulé à l'École secondaire Cavelier-De LaSalle le vendredi 16 novembre dernier.

Mariève Rivard

Elisabeth Hould

Félicitations à Laurence Éthier pour l'obtention de la bourse d’excellence FARE 2018!

Chaque année, une bourse d’excellence est remise à un.e étudiant.e inscrit.e à temps plein à la maîtrise en danse, sur l'excellence de son dossier scolaire et son implication dans la vie du programme et du Département de danse.

Tout en poursuivant ses études au sein du Département de danse, Laurence est également enseignante spécialiste à École primaire Lanaudière. Cette bourse consacre ses efforts, sa détermination et son talent.

 

C’est avec une grande fierté que le Département de danse de l’UQAM a procédé, le vendredi 14 septembre 2018, au lancement du livre Faire danser à l’école, 6e publication de la collection Formation et recherche en éducation artistique (FRÉA) des Presses de l’Université Laval. Cet ouvrage de plus de 400 pages est le fruit d’une contribution remarquable de douze auteures ayant des intérêts et des champs d’action et de recherche diversifiés sur l’enseignement de la danse.

Les directrices et auteures de l’ouvrage, Hélène Duval, Caroline Raymond et Nicole Turcotte, toutes trois professeures au Département de danse, ont réalisé cet ouvrage en compagnie de neuf autres auteures-collaboratrices: Marie Beaulieu, Sylvie Fortin, Nicole Harbonnier, également professeures au Département de danse, ainsi que Manon Hotte, Élisabeth Hould, Madeleine Lord, Jade Marquis, Caroline Paré et Monik Bruneau, préfacière.

Lors du lancement auquel plus de 60 personnes des milieux scolaire, universitaire et artistique ont participé, les directrices de l’ouvrage ont souligné l’importance de cette parution, publiée 35 ans après l’unique ouvrage de référence sur l’enseignement de la danse à l’école québécoise La Parole est à la danse (Bruneau, Lord, 1983).

Le livre Faire danser à l’école s’adresse aux actuels et futurs enseignants de la danse en milieu scolaire, aux conseillers pédagogiques, aux formateurs d’enseignants, aux chercheurs, aux artistes et à toute personne intéressée par le sujet. Il se veut une contribution actualisée à la formation et à la pratique des enseignants de la danse à l’école. Dans cet ouvrage, la danse est pensée autour de la notion du FAIRE, comprise dans le sens de l’action de l’enseignant ou de l’artiste. Quatre parties étayent les enjeux d’éducation et de formation de la discipline : DANSER À L’ÉCOLE ; PENSER À FAIRE DANSER ; FAIRE DANSER ; FAIRE APPRÉCIER.

Le livre est disponible en ligne aux Presses de l’université Laval ainsi qu’à la librairie COOP de l’UQAM au coût de 35$
Cet ouvrage a été rendu possible grâce à la contribution et au soutien des partenaires suivants : le Département de danse de l’UQAM, le CRIFPE-UQ, les PUL et l’AQEDÉ.

EXTRAIT

De gauche à droite
Photo 1
Caroline Raymond, Hélène Duval et Nicole Turcotte
Photo 2
Caroline Raymond, Hélène Duval, Caroline Paré, Elisabeth Hould, Nicole Turcotte, Marie Beaulieu, Madeleine Lord, Jade Marquis et Nicole Harbonnier.

Les auteures suivantes étaient absentes: Monik Bruneau, Manon Hotte et Sylvie Fortin

Photos: Léa Castonguay